曾发拙文《理解伯里曼》，目的试图从学说的高度，去理解伯里曼的几个美术技法观点。一、人体是由若干体积所构成。二、人体的若干体积之间，是以卯榫结构相接。三、产生光影、明暗和调子，本源于人的个体形状的大小与起伏的结果。四、伯里曼以文图并荗的方式，论述了人体与着衣的关系。并总结和概括了有关衣褶的7种类型。

　　至于具备何种条件，才可学习伯里曼？我认为，只有理解了伯里曼上述的基本观点，向他学习，才有可能克服盲点，增强自觉，收到相应的成效。

　　这里说点半个多世纪前的往事。记得在初得一本伯里曼的《人体结构》时，大家都说“好”，当然，我也说“好得很！”至于究竟好在哪里，还真不知道。出于学画的本能，我也如做个“誊文公”只抄文字不管意般，不管文字，只看画地照本临画而已。由于临摹，不见成效，对它也就日渐淡然！老实说，当时为啥临？临什么？很盲目。要讲效果，不说零，却是微乎其微。直到执教之后，成为人师，不懂无法装懂，方通过前辈的教辅，自己的努力，才约略知晓了其中的些许奥妙。

　　我的体会是，学习伯里曼，首先对人体解剖结构的知识，要有个初步的理解与把握。什么叫“初步”？就是要有一定的人体解剖结构的理论基础，至少有个常识性的把握，才有可能进一步弄懂这个伯里曼。所以伯里曼的学说与图谱，并非一般初学者，就能够无师自通，仅凭自学，直接临摹，即可汲取的。

　　伯里曼人体结构的技法表现，特别以图谱的生动而取胜。欣赏者往往被其活泼灵动的造型手法而吸引。然而，值得提到的是，大家必须明白，书中的不少图例，与一般不同之处在于，它是以“写意”的手法，来表白与传授某某理念和技法的。因是“写意”，图谱的生动，增强了它的绘画性和艺术性，但也分散了我们，在技法上对其科学理解的注意力。特别对于初学，在临摹“写意”范画时，因不解其意，临之走样。反而事倍功半，甚而适得其反。

　　看来初学者，只有在导师的正确引领下，知晓有关人体解剖知识，且掌握了一定的绘画技法之后，来学习与领略某一图谱的旨意，再加以体会与临摹，方是可取的学习方法。也只有如是地解其意向，才可收到事半功倍的效果。应该提示的是，伯里曼的图谱，并非都很准确到位，幅幅经典。书中图例，多为写意的性质，绘画夸张的手法，使某些范图，往往带来一定的随意，而欠严谨。所以其中并不排除一些稍逊、乃至错误的图例，我们只能不盲从地、有选择地加以吸收，方是。

　　严格地说，伯里曼这本美术技法专著，并非一定是美术高中或美术培训学生的参考读物。它倒是美术院校的大学生，更是研究生学习人体技法与画家们从事人物创作的良师益友。

　　借此顺便说点有关广西出版的那本《伯里曼人体结构绘画教学》的看法。

　　本书能原汁原味地、全面地把伯里曼的人体技法专著，再次及时地献给我国美术界，予广大读者以助益，该是值得称道的。然而，这毕竟是本西方的读物，在某些方面，它与东方的理念，略有距离。因此，出版时倘能再作编译，取其精华，为我所用，以为会好些。此外，译者看来并非是精通人体解剖结构的行家，且似乎译文又未能与有关专家作进一步的沟通与切磋。故而发生了不少解剖术语上的不当或错误。加之译文阐释的欠精与生硬，在信、达、雅的表述上，不免受到影响。坦率地讲，画画的，一般不太愿多看文字。倘在书中，再遇不解的字句，只能仅靠“看图识字”去琢磨，那是肤浅的。这对人体结构的深度理解与把握，是个损失。面对本书的文字，不要说中学生普遍反映不懂，即便大学生、美术家也会一头雾水！这里的译文，失却了自身的价值与作用，不能不说是个遗憾！