黄桷坪的地标建筑（两根烟囱）

提到四川美术学院，自然绕不开黄桷坪，因为川美的辉煌离不开黄桷坪独特的人文气息。

      最近几年，川美响应政府的号召，逐渐的搬迁到了大学城，现留下的就只有商业美术学院、成人教育和附中了，川美的发展方向自然就和黄桷坪分道扬镳了。

      政府对黄桷坪的态度也非常的暧昧，一方面要求川美迁入大学城；另一方面，又在黄桷坪猛打文化创意牌。

      过去这几年，据说政府下拨了不少的资金用于发展黄桷坪的创意产业。但似乎政府的“靶子”出了偏差，大家对创意的理解迥异，更多的发展一些地摊似的、低附加值的、无任何创造性的、低品味的“艺术垃圾”。真正潜心于艺术创作和文化传播的艺术家、策展人、艺术机构基本没有得到支持。

      创意文化和创意产业的核心是创意与创造。而只有真正具备创新能力的文化人才能推动创意产业的发展，正如没有科学家从何谈推进科学的发明与创造。

      目前，黄桷坪面临多方面的瓶颈制约：其一，前几年，川美在艺术市场中独领风骚，就成为了众矢之的，外界评论川美过于商业化、功利化、肤浅化，在学术界的影响大打折扣，关注黄桷坪的学术机构锐减；其二，由于政绩工程“涂鸦街”的滥建，对黄桷坪独特人文环境的破坏，加之黄桷坪“菜画店”的兴盛，似乎有与大芬村相似的感觉；其三，作为黄桷坪最大的艺术机构——四川美术学院的悄然离去；其四，艺术市场的持续低迷，并且市场与学术往往不是同步发展的，“漠视”商业的艺术家更难生存和发展……

      黄桷坪的艺术家对媒介的选择和拓展，与北京和上海相比，显得略为保守和狭隘。这可能与川美二十世纪八十年代“乡土绘画”的兴盛有关，在川美近三十年的发展脉络中，大都沿着绘画这个“命根子”在推进和发展。的确，媒介没有优劣之分，但作为如此规模的美术学院，在整个院校的学科设置和学术定位上，仅仅把当代艺术的教育和创作单向度的定位在绘画这一颗“常青树”上，这无疑与当下国际与国内当代艺术发展的语境格格不入。川美同仁之所以选择和钟爱绘画，一方面，绘画是川美自77、78级以来扬名天下的“血统”；另一方面，绘画似乎与目的地（金钱、物质）更近，因为前面有太多成功的范例和典范。

契合

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巧合

     黄桷坪本土的批评家和策展人，正处于青黄不接的时期，有谱的要么年迈淡出江湖，要么年轻气盛水土不服迫离黄桷坪；没谱的滥竽充数，胡乱忽悠，学术成为吆喝的幌子。优秀的艺术家需要优秀的批评家、策展人进行互动、交流，优秀的艺术作品也需要优秀的批评家、策展人研究、推广和传播。目前，尽管黄桷坪有一些相对独立、虔诚、成熟的艺术家，但由于批评家、策展人、学术机构的缺位，让他们的前行举步维艰。

      谈到学术机构的问题，非常的重要和尴尬。这几年，黄桷坪重要的、有实质意义的学术活动不多。就拿重庆美术馆来说，如此好的硬件设施和学术依托，但却很少有含金量重的艺术活动。再如501美术馆、黄桷坪美术馆简直形同虚设，只是偶尔配合政府秀一把。但值得欣慰的是，黄桷坪本土的由艺术家杨述主持的器.Haus空间，非常的活跃，搭建了一个国际学术交流的平台，成为本土艺术家对外交流的重要窗口，滋养和鼓励了一批潜心研究、探索当代艺术的艺术家。

      如今，黄桷坪的艺术家忧心忡忡，对黄桷坪的前途一片茫然。囊中丰裕的盘算着“北漂”，囊中羞涩的无赖就只有“守株待兔”，等待伯乐的出现。

      艺术家的期待与政府的规划蓝图相去甚远，艺术家总想坚持自己的文化理想和艺术追求，而政府追求的仅是短期的产业效益。曾有某位分管创意产业的官员到我工作室参观时，语重心长的对我说，“希望你们艺术家多生产一些廉价的、普通老百姓都能消费得起的艺术品，最好几元或几十元一件，并且还要有艺术家的亲笔签名，这样我们的创意产业就有希望了。”

墙那边的风景