在吴冠中先生的《松魂》之前，总有人驻足停留。画中，松干由粗拙的线条游走而成，黑白浓淡严谨有序，笔像洒脱却尽显章法。在9月19日闭幕的艺术北京2010年经典艺术博览会上，西方古典家居、雕塑等艺术品不再是“独孤求败”的市场主宰。与之相比肩的，是一件件散发着浓郁“中国味道”的作品。

　　近几年来，中国艺术品市场的“崛起”势如破竹：2009年中国成为继美、英之后世界第三大艺术品市场，艺术品市场成交总额为212.5亿元。与此同时，中国艺术品市场的“重头戏”——古书画，行情也一飞冲天：随着明代吴彬《十八应真图》以1.69亿元尘埃落定，整个市场步入“亿元时代”;黄庭坚的《砥柱铭》卷更以3.9亿元创下中国艺术品拍卖价格的世界纪录。

　　然而，艺术品行情一路上扬的同时，也有越来越多业内人士指出，蓬勃发展固然可喜，却仍难掩盖中国艺术界在国际市场中话语权缺失的现状。

　　知名展览策划人董梦阳告诉中国青年报记者，这些年他走了40多个国家，几乎参加过所有世界级艺术博览会，他深刻感受到，中国艺术品的国际效益正在日益显现，很多国际级艺术博览会都出现了中国专场。“但是，在国际艺术市场，我国艺术界话语权缺失仍是不能回避的现实。”董梦阳说。

　　据董梦阳介绍，早在20世纪90年代初，西方策展人为了实现多元文化构想，就开始关注以油画、雕塑、影像为主的中国当代艺术，并成功地将其发展为西方当代艺术的一支，从而取得了中国当代艺术的主导权。而传统中国画和当代水墨画，则长期被排斥于国际主流展览体制之外。

　　对董梦阳的这一观点，上海大学美术学院教授姜建忠深有同感，“在世界艺术品赛场上，规则的制定者和‘吹哨子的人’都来自西方，你只有遵守他们的规则。”

　　姜建忠说：“这几年，国内一些顶尖书画家的作品拍出了过亿元的价格，黄庭坚的《砥柱铭》卷以3.9亿元创下了中国艺术品拍卖价格的世界纪录，张大千的《爱痕湖》也以过亿元的价格成交。我认为这都是大好事。中西两种文化应当坐在高度一样的‘板凳’上，体现在价格上，也应该是平等的。梵高和毕加索的作品可以卖几个亿，为什么我们的顶级艺术品不可以?西方人早已为他们的艺术品定下高昂价格，我们根本没有议价和定价的能力，当务之急是要建立我们自己的‘文化跑道’。”

　　但是，在董梦阳看来，眼下中国艺术界最重要的问题，是自身没有足够的商业能力去争取话语权。董梦阳说，“让西方人接受中国文化时，我们必须学会使用国际语言，借鉴西方先进的文化推广和宣传模式，用他们的‘外壳’包裹中国文化的‘内在’。但是，目前西方人对于我国当代和近代艺术仍然知之甚少，国际主要拍卖市场上的中国专场，也都是以古董拍卖为主。”

　　董梦阳和不少策展人均呼吁，应该从国家的高度出发，培养一批属于中国的知名策展人和收藏家，才能取得艺术市场的主导权。“在艺术品产业链上，投资人与收藏家处于消费环节，他们的选择，会对艺术发展方向产生巨大影响。而目前，我国大部分藏家属于‘跟师傅练眼力’成长起来的类型，不仅专业素养参差不齐，数量也很少。”董梦阳说，“除此之外，近几年的收藏热，更多是以经营为核心，收藏的学问，反倒鲜有人关注。如果想把自己的艺术推广出去，一定要有属于中国的本土专业收藏和策划团队，不能指着几个外国收藏家把中国市场买断。只有培养自己的收藏家，才能‘长治久安’。”

　　在董梦阳看来，在欧洲很多国家，艺术早已成为民众生活的一部分。“我们有义务让大众知道什么是美，但是目前在中国，全民审美意识和艺术环境等方面，要补的课还太多。比如在法国巴黎，卢浮宫就是艺术陈列馆，常年展出各类艺术珍品。而在我国，迄今基本没有真正的艺术馆，更多的是收费或者出租场地的展馆，百姓在生活中很难接触到经典的艺术品和艺术标准。这些差距，弥补起来，都需要时间。”