草场地艺术双年展的绘画单元8月28日刚拉开帷幕，9月18日多媒体单元又亮相了，真是好戏连台，生机昂然。从2002年有艺术机构租赁房屋开设画廊开始，八年来，草场地地区入住的各类艺术机构和艺术家工作室，在规模上比肩仅一步之遥的大山子798艺术区，更成为最近十年中国当代艺术在展览和创作空间方面历史性跨越的重要推动元素和环节。

　　事实上，随着798艺术区近几年各种类型商业品牌和机构的进进出出，文化创意产业园区的良好初衷，正在被大量的咖啡厅、西餐吧、服装店、首饰屋和中餐馆所充斥，免费的文化动物园这种无形角色使得它在周末人满为患的热闹背后，隐藏着资金支持匮乏和创造力减弱的双重危机。一切正在受到商业规则的化约，就如同巨大的厂区那井字型严整布局一样，追逐利益和日渐表面化。而草场地的情况则几乎更适合艺术的发展：这里的艺术展览场地和工作室，散落在五环路五元桥边上这个原本是一个村庄的居民建筑物之中，起初因为重新改造和修建的展览场地风格独特而有别于民居，如今或许是受到艺术气息的感染，居民们大量扩建的自有住宅也越来越多地在外观上具有了不少艺术风格。

　　这是一个没有798园区围墙理性包围和分隔的自然村落，艺术机构在这里先后自然生长出来，尽管其中的一些区域也有局部的规划和围墙，但它们的出现和存在与整个村落本身的结构相比，是自然和野生的。而整个村落与相邻的798相比，则也显得少了点商业化和束缚化，多了点野生化和自由化。在这些年中，这里举办的展览虽然在规模上不及798，但却因为展出作品沉静稳健和富有创造力而吸引着业内的精英人士，从而形成了远比798更富有学术气息和更具有自由精神的氛围。

　　如今，在比邻798最近的这块艺术飞地上，隶属于亚洲艺术基金会的草场地美术馆已正式挂牌，除持续不断地举办优秀新生艺术家的展览和推广中国表意主义艺术主张之外，草场地艺术双年展的举办，将使这块艺术的野生和自由之地有了自己明确、集中和响亮的代表性展示活动。它以草场地美术馆为基地，以美术馆周围几平方公里的画廊地域为背景，是一个完全开放的双年展，它向全世界的艺术家敞开。此次双年展的学术主题定位为“无艺术边界”，旨在强调当代艺术的本质在于自由创造和表达。在8月28日开幕的双年展绘画单元里，对中国当代艺术发展有重要影响的五位艺术精英的文献资料图像研究展、中国当代水墨名家佳作展和青年艺术家自由展，引起了各方人士的关注和好评。这些作品以影像、图片、传统媒体、装置、雕塑、彩绘、壁画、行为、表演、文学、诗歌、音乐等多种形式展示，体现了草场地双年展面对多元文化艺术的包容与创新的态度。

　　按照主办方的设想，随着双年展其他单元的陆续展开，艺术家的作品不仅直接展示在美术馆和画廊中，还应该展示在周边的民居和公共场所中，充分发挥草场地艺术区与草场地村相融并进的特点，让当代艺术直接和北京市民的居住生活环境发生一种互动的关系。如此一来，发生在艺术评论、艺术展场和艺术拍场有限和封闭环境里的艺术叙事生态模式，将受到挑战，而一个与周围居民的生活环境发生互动和融合的开放环境下的展览模式将逐渐受到人们的喜爱。换言之，一个发生在北京城乡结合部区域村落中的双年展，其本身的地理位置就是对以往艺术双年展的一种挑战。

　　在当代艺术日益商业化和体制化的今天，草场地双年展以及一年一度的草场地艺术节的举办，使真正关注艺术生命力的人们看到了艺术在当代获得野生和能量的一种可能，它来自草根，却符合人的天性，而草场地会为这种艺术理想的生长提供像其名字一样的土壤和营养。