湖南自神炎开农耕，屈子赋楚辞，敦颐传理学，船山筑草堂，魏源看世界，曾左领湘军……思想智慧一路星火不断,光耀神州。近现代风流人物更是群星璀灿，熠熠生辉，其精神传承铸就中华文化之一脉，形成了气象独特的湖湘文化形态。虽然有种说法认为长沙马王堆汉墓出土的棺椁饰画是最古老的油画（从广义上来说确实为用油绘画），这或许让我们在欣赏和创作油画艺术时会更多一分历史文化传承的自信和包容，但真正意义上的油画仍是作为来自西方的艺术形式，而在湖南艺术家真诚执着的不懈追求和探索中，油画艺术也在逐渐呈现出属于湖湘文化特点的多元面貌。艺术家已尝试在置身的文化沃土中寻求油画语言的多样化表达，将湖湘文化精神传统自觉融入油画艺术创作之中，促进油画艺术有机地融入湖湘文化的创新与转换。

　　从本次展览的作品来看，湖南油画作为湖湘文化新时代的视觉载体主要呈现出3个方面特征：一是眷乡恋土的赤子情怀，二是神奇迷离的浪漫气质，三是经世致用的写实精神。这3个方面是艺术家通过作品体现出一定的精神共性，而因个体的风格语言差异，又蕴含着多元化形式变化，由此来探析湖南油画的文化定位与走向，对于行进中的湖南油画来说，应具有多层面的价值和意义。

　　湘人眷乡恋土的赤子情怀就如李谷一所唱《乡恋》，无论走向哪里，萦绕于心的是那空濛细雨的润秀田野、袅袅饮烟的归暮家园、清风气爽的老家宅院、喷香热辣的美味湘菜，同样是对风情风景的描绘，这分情怀在不同作者作品中尽显鲜明个性。陈和西作品《后院》、《扫院子》中表现出山水田园诗一般的意境，朴质而华美；在李占卿作品《秋思》系列中如低吟浅唱之宋词，婉约沉香；在萧骥波作品《鹅黄秧田》、《巫水河》中如苗岭山歌清新润泽；在蔡国胜作品《湖叉小捕》、《烟雨湖州》中如春之小曲气象盎然；柳玉作品《屏山田野》、《屏山夕照》等如沐秋阳,恬静温暖； 胡大虎作品《晓雪》、《沂蒙秋晚》等以景寓情，写四季晨昏，咏人生春秋；彭慧作品《百年沱川》系列徽韵悠悠，令人思旧怀乡；周彪作品《晚秋丽水》、《临澧乡村》如闻乡音，亲切动情；彭毅作品《十里秦淮系列之一》、《香格里拉之光系列之六》构建写意家园，追求画面元素纵横自如的结构调配；肖育作品《炊烟》、《暮色》等中如闻秋声渐起，激起百感思绪；黎柯汝作品《家园》、《洞庭春早》以微妙的灰绿色调烘托映衬出心中对一方水土深沉的情感；吴建陵作品《山高林密》、《小石城山》等势如山水立轴，情思幽深；周华刚作品《永恒的头饰》系列淡雅如歌，轻诉民族风情；沈磊《萦》系列品江南雨巷韵味，宛若恍世千年的梦绕；吴忠光作品《清凉夏日好作歌》系列适如画名，观之风清云淡，如有歌声自在悠扬；柳建超《江南民居》系列取青绿山水之风，宁静平远，令人神清气爽。

　　源自古老宗教、南方祭歌、民间神话传说的楚辞，在历史的演进中始终赋于湘楚文化一分深沉忧患而不失激情，妖娆婉转而不失大气的浪漫气质，这分气质在众多湖南油画作品中同样显现出那般地神奇迷离、率性不羁。段江华作品《记忆2012》、《桥2010》中可以看到飘渺奇丽的天空下深重堆磊的建筑景观，打造成一座又一座典型图像的纪念碑；杨志坚作品《此荷今日秋，凝待来年春》、《感此伤嬖心，坐愁红颜老》将象征性、玄学性图式相互渗透，流光掠影，感物兴情；党朝阳作品《残秋》系列以游离变幻的景象，影映精神世界秋意之残痕；坎勒作品《在那里》系列如闻屈子《九歌》“……猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧……”是投射于观者心灵的神奇瑰丽、浑莽苍凉的丛林；刘汉军作品《记忆的方式》系列以精妙的材料语言、尚儒至善的审美趣味，营造古代与现代通灵的图像；童柯敏作品《酒色》、《化龙池酒吧》让我们突然置身于光怪陆离、声色喧嚣的夜生活图景，醉眼迷离中是否还有“热闹的是他们，我什么也没有”的寂寞；李奇安作品《回来看花》系列恍如晨阳煦照下雍容闲淡的宋代花鸟，一时光阴交错、物是人非。刘磊霞作品《黑色·灰白》、《衣架·黑带》试图以单纯的符号与色彩来讲一个个蕴含哲思的平常故事；周成华作品《南湖的风》、《受胎告知》描绘闲适嫣然的女人，画面弥漫着让人猜不透的奇异神秘暗示；许亮作品《不堪回首又重经》、《书院门前留清香》于古巷老宅间透出一股回味绵久的旧时光气息；江巍作品《南风景》系列表现出南方风景悠远浓郁，低婉如歌的一面；熊长虹作品《囚鸟系列》将正经和思索都藏在一种戏谑和黑色幽默的背后；杨东平作品《风水系列》、《宏村之夜》追求意象的凝结式思维表达，情与物融，浑合无垠；方新飞《凝》、《微风拂过》轻描淡写出一分灰色的浪漫，一种随心随性的飘逸思绪；刘光炜《驶向何方》、《中山舰》以有力度画面内在形式构成，借大船大舰发出走向海洋，走向世界的时代呼唤；杨金成作品《灵·赋》系列将现成物与材料结合，运用物质转换的油画语言来实现画者的思想表述。

　　读过中国著名作家周立波小说《暴风骤雨》、《山乡巨变》的人都可以感受到主张经世务实的湘学带给现实主义文艺的巨大影响，质朴求真、务实实践、经世致用的写实精神在油画艺术创作中同样具有无穷的魅力，吸引艺术家去关注和描绘人与生活、与自然的真情实感。曲湘建作品《戴手镯的女大学生》、《艺校小演员》表现多姿青春的茫然、懵懂与灿烂，从中能感受到画者严谨而虔诚的治学态度和精深的技艺；姜向东作品《沿江东路的风景》、《窑湾印象之六》崇尚生活的真切与自然，让人神清气朗；彭烈洪作品《着唐卡服的姑娘》系列以特有的民族图饰装点现代女性，关注一个文化大交融背景下的社会心理真实状态；杨勃的作品《大画室》、《一局棋》以直观的视域，巧妙地借用画架或棋局等器物分割画面，含蓄而冷静地将不同文化背景差异人群的微妙关系。

　　诸上叙述，只是试图梳理本次展览在地域文化背景下油画立足湖南本土、开拓求索、追求精神与理想的现状，限于篇幅和时间，并不足以概括全貌。湖南在历史上蛮荒闭塞的地理和酷寒酷暑的气候环境从一定程度上造就了湘人执拗倔犟，百折不挠的性格，形成了魅力独具的文化传统，但纵观出自三湘的伟人名士，无一不是走出湖南，放眼天下，方能成就辉煌事业。与油画艺术繁荣发达的地区相比，湖南油画的道路还真可谓“路漫漫兮其修远”，但众多油画艺术家将传承湖湘文化传统、广纳优秀艺术精髓，在我们勤勉、执着、真诚地上下求索中，“三湘四水”油画艺术将终汇于中华文化艺术的时代大潮，乘势而上，奔涌向海，走向世界！

　　编者注：2013年5月8日至30日，作为中国当代油画家系列作品展览活动的湖南油画家精品展在上海虹桥当代艺术馆展出，共有39位当今具有代表性的湖南油画家约130余件作品参加展览。