著名法籍华裔画家赵无极9日在瑞士家中去世，享年93岁。消息传来，中国画界的艺术家、评论家、专家学者唏嘘不已。

　　赵无极毕生以独特视角观察思考，用心灵与画面共呼吸，他曾经说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”

　　言犹在耳，老人已驾鹤西归，而他身后留下的融汇中西的艺术作品，像色彩绚丽的“双面镜”，让东西方文化彼此映衬。

　　与吴冠中、朱德群并称“留法三剑客”

　　出身银行世家的赵无极，童年是在江苏南通度过的。少年时代，他的一位叔叔从巴黎带回很多明信片，其中有一张是米勒的《天使》。正是这张小小的明信片，把赵无极引上了艺术之路。他于1935年考入杭州艺专，师从现代艺术大师林风眠。

　　1948年2月，赵无极启程赴法国留学，他在杭州艺专的师兄吴冠中、朱德群也先后来到巴黎，这3位林风眠门下的“高材生”，被后人并称为“留法三剑客”，成为中国美术史上的一段佳话。

　　中国国家画院美术研究院副院长、艺术评论家水天中说，初到巴黎的赵无极与其他留学生不同的是，他在情感上、精神上、艺术上完全融入了西方的艺术空间中，不在学习西方艺术与传承中国传统问题上纠结。他当时心中的目标是：“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”

　　在巴黎，先后有几位大师对他产生了深远的影响：毕加索的结构、马蒂斯的色彩、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由的掌控能力。

　　上世纪50年代，赵无极的足迹遍及意大利、西班牙、英国、美国。旅行的经历开阔了他的视野，他的画幅也越来越大。

　　水天中认为，赵无极是20世纪杰出的画家，他在世界画坛的地位是无可替代的。作为一个美术家，赵无极、朱德群、常玉这些长期生活在海外的画家，仍然被归入20世纪中国杰出艺术家行列，正如毕加索仍然被归为西班牙画家一样。

　　专家盘点赵无极精神遗产

　　东西方艺术界和文化界一直给予赵无极的艺术以极高的评价，不仅仅是因为他为抽象绘画领域增添了一种独特的风格样式，也在于他的艺术紧扣了人与自然这个主题，传达了人类社会不断追求与自然亲和、建造美好家园的共同理想。

　　中国艺术研究院研究员王瑞廷认为，赵无极把中国传统山水画的构图、意境与西方抽象表现主义的形式、激情相融合，形成深沉、博大的艺术风格，他是把中国画的意境融入油画世界的第一人。赵无极的逝世，标志着中国绘画现代主义的终结。

　　中国艺术研究院研究员、艺术评论家刘晓纯认为，赵无极留下的东西不仅是他价值连城的艺术作品，更是他创造性的精神遗产：国际化视野，现代性的艺术观念，以及兼具东西方的文化情怀。

　　在西方艺术家的眼中，赵无极的画既有西方神秘学说的启示，又有中国人对自然的思考，这无疑是赵无极艺术的最高境界。艺评人达尼埃尔·马歇索认为，赵无极的画面上透明而抽象的淡彩，精到地综合了中国意味和西方抒情主义。在精神领域，他按文人准则行事，他面对混乱，心存绘画秩序。他在对不可见世界的表现中融合两种造型探险。

　　活用“中国元素”引领中国艺术家走向世界

　　在巴黎，赵无极重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了“抒情抽象派”的绘画风格，其间隐含着大自然的神韵和中国文人画的意境。他曾说：“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”他是以西方的表现形式发掘中国的艺术传统和艺术精神，将西方的抽象融入到东方的意象之中。

　　中国美术家协会名誉主席、著名画家靳尚谊认为，中国画是写意的画种，西方绘画是写实的画种，赵无极的抽象绘画作品把中国画的“水墨元素”与油画结合，很有新意。

　　气势磅礴、大家风范，这是媒体和艺评人形容赵无极的画作时常用的词汇。他以更高的文化见识从远距离把握中国唐宋以来的艺术传统，他曾说：“我画油画时用笔的方式得益于中国的毛笔字，而且我在画中力求自由的空间关系，我的视点是像国画中那样移动的多视点。我希望在画中表现虚空、宁静与和谐的气氛，表现一种气韵……”

　　中国国家画院油画院院长、著名画家詹建俊说，赵无极在抽象绘画里开创了东西方艺术融合的独特艺术风格，他的艺术探索在中青年画家中产生了重要影响。

　　有评论指出，赵无极属于站在国际视野中的艺术家，在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使其在精神上得以融通。正因为如此，赵无极的绘画成了东西方人们眼中成功的视觉经验。

　　“当代画家如何走向世界？如何得到国际上的认可？不是官方认可、价位高、艺术市场好，就一定能在国际市场上产生影响。真正被国际艺术界认可的，是艺术家的创造性。赵无极用他一生的艺术实践给当代艺术家作出了最好的启示。”刘晓纯说。