3月的纽约虽然春寒料峭，但艺术圈却格外热闹。伴随着“军械库艺博会”(The Armory Show)的开幕，与之相关的各种艺术展览活动也相继举办，如美国艺术经销商协会艺术展(ADAA)，“独立”艺博会(Independent)，“Scope”艺术展， “VOLTA纽约”艺博会等。艺博会期间每天都会举办各种活动来展示纽约各个区的艺术发展情况，这些活动包括了特别的招待会、开放艺术家工作室、行为表演、艺术家讨论会以及形形色色的晚宴等。

　　在今年的军械库艺博会中，观众可以看到来自世界各地200多间画廊带来的作品。今年同时也是纽约“军械库艺术展”100周年。

　　军械库艺博会每年都会在其“Focus”单元中突出展示某一地区的艺术。这个单元会经过专门的策划，参展者大部分都是新兴的画廊，它们通常会包含艺博会的主要焦点和惊喜，重点推出年轻艺术家的作品。如2012年重点展示的是北欧地区的艺术，今年的“Focus”则重点展示美国的艺术(Focus USA)。这或许可以成为一个向来自各个国家的收藏家展示该国地区的艺术，让人们的注意力放到美国艺术上的机会。

　　安迪-沃霍尔博物馆馆长Eric Shinner 担任了本届“Focus”单元的总策展人。他希望自己策划的这个单元“能够让观众暂时停下脚步来思考一下美国、艺术以及他们自己在其中的位置”。 在今年“Foucs”单元的17间参展画廊中，共有7家来自纽约，其余来自华盛顿、旧金山、波士顿等城市。Eric Shinner对安迪-沃霍尔的推广可谓不遗余力。因此不难解释观众在“Focus”单元的入口处，就能看到高古轩画廊占据了一个巨大的展示空间，外墙用安迪·沃霍尔的丝网印刷墙纸覆盖，展位内墙上挂了一张巨大的据说并不用于出售的画作。这样的展示非常引人注目，但却违背了该单元致力于展示年轻艺术家的初衷。难怪评论家Kyle Chayka认为，“如果说今年的‘Focus’单元着重呈现的是美国，那么它呈现的也是一种高古轩式的美国。高古轩画廊在全世界的艺博会里都是一个显著的存在，但我们仍然会想在这个通常不那么商业、更希望对当代艺术作出批判性探索的单元中给如此商业化的一间画廊这样大的空间是否明智。”

　　今年的官方艺术家是Liz Magic Laser， 她为这场展会创作了品牌符号及宣传材料。在她看来，“军械库”就是一个买卖，因此，她把“军械库”艺术展的一整套视觉标识设计得像美国银行的品牌Logo那样充满商业味道。

　　纽约艺术家Dave Cole 的装置艺术作品“Singer”在展览中非常引人注目， 艺术家把一个集成电路装进了一个古老的缝纫机，缝纫机上有一盘黄色的电传打印纸。每隔一段时间缝纫机就会自动工作，电传纸会在缝纫针的上下运动中移动，打完字的电传纸则被堆积在一边。艺术家自己解释这件作品说：“这件作品看似完成了一个引人注目的成就，但这些成就却是一事无成的，就好比这些黄纸其实没有任何意义。通过一个孤立的、辛勤劳作的缝纫机的眼睛看到的是‘现代主义的危机’。” 这件作品也反映了美国装置艺术的新趋势。

　　Suzanne Geiss 画廊在“Focus”单元中的展位犹如色调明艳的墙纸，让人联想到旧的Windows系统中的屏幕保护程序。先锋摄影画廊Higher Pictures 展示了艺术家Artie Vierkant的三件作品。它们像是会发光的、精致的抽象作品，具有一种概念化的视觉效果。Magnan Metz 展出了Duke Riley的一件完全是由香烟制作而成的作品——树桩 ,暗褐色调的外壳让它显得颇有魅力。Jack Shainman 画廊展出的Nick Cave的作品“Untitled”来自“Soundsults”系列，该作品充满了想象，像是一个会飞行、裹满了编织物、带有玩具装饰性的生物。

　　从这些作品中，我们可以了解美国当代艺术的一个侧面，但是同样也面临一个问题：如果不对艺术家的背景和创作动机进行详细的阐释，那么观众几乎不可能真正地了解作品。这也是其他艺博会与其展出的艺术品面临的同样的问题。另外，由于策展人选择的范围有限，观众很难对美国的视觉艺术文化有一个广泛的了解。虽然许多颇受瞩目的画廊带来了非常好的作品，但从这个单元的策展目的来说，它并没有达到预想的效果。