东方卫视大型专题栏目《星光耀东方》，近期将采访人物锁定中国杰出的当代艺术家，在每周六17时固定播出的节目中，视觉艺术先驱缪晓春，著名设计师蒋琼尔，以及跨界艺术家汪建伟先后走入观众视野，他们的成长与艺术之路，他们的思考与坚持不懈的探索与实验，一一在节目中精彩呈现。

 　　本周六(10月27日)，电视节目奥迪英杰汇《星光耀东方》，走近了艺术家汪建伟——他是中国最跨界的艺术家，绘画、装置、影像、舞台戏剧，他样样精通，他也是中国最另类的艺术家，创造出的作品至今无法定义其中的含义，20年时间的不断探索，他缔造出一个表达自己内心的奇特的艺术世界。

 　　曾经当过6年兵的汪建伟，曾经画过好几百张地图，而这个对于他来说噩梦一样的工作也促使他走向日后的自由艺术工作者之路。1987年，汪建伟的油画《亲爱的妈妈》在第六届全国美术大展上一举获得了金奖。1990年之后，他却做出一个让业界诧异的举动——抛弃画架，转向装置、观念摄影、视频等更广泛的艺术领域，而在当时，“装置艺术”这个词也不过才刚刚被国内知晓。回忆起最初听说“装置艺术”时，汪建伟说：“在1983年的时候，我第一次碰见我的老师郑胜天，他告诉我‘装置’这个词，这个词脱离了我所有的经验。甚至在我认为我可以查到这个来源的任何一个地方，都查不到这个词的涵义。我去翻新华字典，所有的字典，上面写的就是装饰。那么《文件、事件》就是第一步。就是我可以使用其他的知识来思考艺术。”

 　　在第一次听到“装置艺术”这个词汇不久，汪建伟创作了他的首件作品《文件•事件》，这是一件只展示了这座古城，却没有最后艺术结果的艺术作品，所以许多人都无法从中找到汪建伟的创作动机和想表达的内容，他们因此产生了疑惑，提出疑问，而这些在汪建伟看来似乎就是《文件、事件》的最大价值。而当汪建伟的《文件》展出时，中国的当代艺术也从80年代的巨大震惊中冷静过来，这些中国年轻的艺术家们，用十年时间将西方一百年的艺术史快速地学习了一遍，然后用一种顽世现实主义的姿态向世界传递出中国当代艺术的声音。随后，一批北京圆明园画家村的年轻艺术家闪亮登场。这些带有明显视觉化的艺术作品，迅速创造出百万、千万、甚至上亿元的艺术品交易记录，中国当代艺术市场从此繁荣异常。而同为艺术家的汪建伟却莫名地逃离这个已经风起云涌的艺术圈，1994年，汪建伟悄悄回到自己插队的地方做了实验性作品《循环种植》。

 　　2011年4月，汪建伟创作了他至今最为著名的装置作品《黄灯》。这是一个超出人们想象的作品，其中包括了视频、装置、甚至展览现场所用的建筑物也是作品的一部分。 事实上，整个《黄灯》系列述说的依然是“没有所谓的标准答案”这一主题，汪建伟认为观众完全可以遵循自己的经验，判断作品的含义。倘若有人一定要在《黄灯》中寻找明确的意义，那么结果肯定会让你失望。因为任何刨根问底的思索都是徒劳的。汪建伟提供给人们的就是用不确定的态度去看待一切事物。

 　　节目的最后，我们问汪建伟，在他心目中，什么是进取?汪建伟的答案是，“我觉得进取就是看你有没有对尚未到达的事情有承受力”。而汪建伟则用他资深的一次次转身、跨界、坚持、突破，见证了他的承受力，也诠释了他的进取精神。