雅昌艺术网（詹宏静）他和女儿住在郊区一个带有后院的阁楼中，空闲时他陪着她在院子里晒太阳。忙碌时她会静静的坐在旁边，看他画画。偶尔在画布没干时，女儿会去好奇的闻闻，她看了那么久的习惯动作，到底是什么味道。一不小心鼻尖蹭到了画布上，一会儿白、一会儿红。丙烯颜料干的很快，他会细心的用棉签蘸上水花上两天的时间，一次次的小心的擦拭，而生怕弄疼她。

　　他从台湾飞到北京为了他在北京的第一个个展，回忆起当初同玉兰堂的合作，还会有些意犹未尽的美妙。在朋友的口中他得知了豆瓣，于是他经常将自己的一些作品挂在上面。久而久之很多人知道了他，在互相传阅的过程中，一次无意的翻阅赵塑就这样发现了时永骏。回忆起那次从未谋面的相识，赵塑说：“当我看到他的作品时，特别兴奋!”。

　　时永骏从高中开始进入专业美术学校学习绘画，他并不觉得高超的技术，是成为艺术家的必要条件，有个会思考的脑袋也同等重要。在念国立台湾艺术大学期间，几乎所有的艺术门类他都尝了个遍，Video、摄影、雕塑、装置，直到大学毕业后，最终他选择了用绘画，来表达自己内心真实隐藏的那个逆反的“小恶魔”。与其说是“邪念”，我倒觉得他活的“坦白”。时永骏从不计划人生，随遇而安的享受着变数，带给他的每个意外惊喜，在他看来预计达到的目标，等同于自己制造了一些可能会有失落感的机会。他想活的更自在，不想因生活的严肃，束缚住自己的思绪。他喜欢旅行背起行囊说走就走，走不出作品时，他会离开熟识的环境，让内心的压抑换个地方释放。钱来了就花光，唯一的一份保险成了他的养老钱。他似乎看开一切的凡事，言谈中却有一丝思顾虑，隐隐的。他常被沿途的异度风景和生活中不起眼儿的小事儿吸引，那种殊途同归的共鸣，他也说不出为何。起初对琐事感触，他会用手机或相机拍成照片，无论是悲伤、又或是惊喜。在现实基础上的打乱常态，“再创作”的重组，使他俨然成了一个荒谬故事的编剧者，导演着离奇、诡异又不失趣味的“肥皂剧”。

　　在他的世界里大多常人觉得重要的事儿，他都看得很淡，无所谓得失，有所谓愉悦。很多作品中有意无意的描绘了人物背影和遮盖的脸。对于主体形象的所谓“轻描淡写”，似乎间接影射了他的“不在乎”又或是一种“隐匿”。生活系列题材的开始，给了他更多对于活着的思考。素材的取舍还要从那些旅行照片说起，起初他会挑出一些感兴趣的人、物，像写日记一样用画笔记录着点滴。如果非要让他挑出一张，自己喜欢的作品，他会选择《候诊室》。画面中的场景是一次他去医院帮父亲拿药，坐在位置等的时候，视线中出现三个女孩的对应关系、所站位置、视线中微妙的三角关系，符合了生活中的偶发和他所想要的生活片段。他不喜欢鲜亮的色调，就像在他的衣柜中，找不出明快颜色的衣服一样。潜意识中的选择，他也没有认真考虑过，画面颜色带给作品的效果，非要说出一个标准答案，也是不太可能。很多事、物，经过了时间的历练，都会留下生活的痕迹，破旧的脏乱，才是真实的生活。在创作中他用不可能，赋予日常生活可能性的延展，没有一尘不染的甜美，干净和精致从不存在于他作品的画面。作品中的很多物件儿，都是方方正正规规矩矩的。在他看来生活中很多物体都是直线性的，他更希望原汁儿原味儿的呈现环境中的事实。画面中的表现性效果所做的变质，转嫁于行为，当所有焦点倾注在行为上时，他会将人物的形象，同情绪表现分解开来。作品中的情感和手感则是他要重点表现的环节。他不想让作品同观众有太多的距离感，间接而曲折，轻松而调侃的，传递出艺术家生活的蛛丝马迹。在短短六个月的时间里，他创作了尽40幅，“假想式不可能”绘画的新作品。他把作品创作的时间分为两部分，物质时间和精神时间。更多煎熬、纠结、辛苦，自然集中在一幅作品最初的思考中，往往作品从最初的想法到整体构思完成，需要累积半年或一年的生活经历及感受。其次才是机械式描摹，大脑中预先设定好的一切，这个部分是无用功的劳作时间。时永骏有个习惯，创作一幅作品之前首先会画张小稿。小稿是设定演员、场景、服装、定妆的过程。在创作《室内款式的足球桌》时，所有人的衣服都是不同的，改来换去的过程，做了很多无用功，最终画作中人物的衣服是没有颜色的。这半年来的创作中，每天的工作时间都超过十个小时。时间长了身体僵硬，手酸脚麻，眼睛也会看不清，可他还是一直亢奋着完成每一幅作品。

　　在台湾各种开销都很大，对时永骏来说，画布和材料的花费最多。一张三十多厘米的画布，差不多要一百多块人民币，丙烯颜料、画笔等都不包括在内。在找工作室时，他就事先预想到要找个合适的地方可以养狗，那时他还没有一只宠物可以陪伴他。于是选择了带个后院的两层阁楼，后来朋友送他一只斗牛犬，她的皮肤很敏感，稍不小心就会起疹子，台湾又很潮，每次下雨都要开一整天的除湿机。大笔的开销并没有淹没他的幸福，反而性情中的无所谓，让他忽略掉很多常人看似的压力。工作室地址选在了一个很安静的远郊，生活方式或许无聊，但他每天都有很多有意思的事情要做。在他工作室的附近，有一个废弃的政府机构的旧宿舍。虽然人去楼空，可房子里留着很多旧家具。他找朋友开来一辆大卡车，工作室里一半的家具都是从那儿淘来的。偶尔他还会想上次是不是落下了什么，于是自己又去把每个屋子看个遍。他喜欢用过的带有痕迹的东西，就像他背的包，外面的皮革掉了很多，斑驳的破旧让他留恋。作品中原本完整的画面，有时他也会用砂纸打磨到露白，尽管我们不知道，他想磨掉的到底是什么?答案变得不那么重要。

　　时永骏过着像老年人一样的生活，我们调侃着说，每天很早睡觉从不熬夜，更不怎么泡在网上。在绘画中的思考和动手远比，浪费时间的看些没有营养的东西更有价值。他的心更像是个显微镜，可以随时把无聊的琐碎生活放大很多倍，有时他更像实验室里不做声响的scientist，孤独的找着只有他能深解的乐子。他希望每天都能开心的过活，可生活的复杂，让他想变得简单而没有欲望。他觉得自己是个懒人，此生的名利也并非他所追求。他怕浪费生命存在的价值，我说他是精神上的富人，物质上的穷人。成为独立的职业艺术家需要用一辈子的时间守住这个名分，时永骏的很多同学都已经转行，有做电影美术的、有做服装的、有做设计的、有当老师的、还有当家庭主妇的，有什么样的决定，就会过什么样的生活。他需要一个人自由的想象空间，需要保持一个静止的运动状态，来成就他想要的生活。