三年前，在昆明的笔会上与有志相识，继而结伴去了版纳。虽然相处的时间不长，可看他作画的时间倒不少。只要他一提起笔，便少有停，他画画喜静，总爱默默地在一边挥洒，并不注意四周的一切。此君给人的印象是：模样有几分英俊，洋溢着山东汉子的阳刚之美。可他不擅应酬，不擅表述，甚至讲话也爱脸红，叫人又觉得他身上有些“闺阁”之气。当然，这是调侃。尽管印象不错，但对他的作品却没有留下深一些的记忆。说实话，画花鸟如没有点个性，很难打动人。自然，仅凭有志在笔会上那几笔，也就更难出彩了。

    不久前，收到有志寄来的作品照片，这是他的一批新作。面对这些陌生的花鸟画，竟难相信这是他的手笔。这些作品，不仅使人耳目一新，还叫人感受到了前所未有的冲动，这是作者对大自然的眷恋，对生活的热爱与倾述，同时也表露出艺术家在创作精神上的反思与升华。

    我读过几则介绍有志的文章，似乎都提到他的画中有“静谧的生活氛围，朦胧的自然色调，略带几分惆怅的情感。”这大概便是构成有志艺术的基本特质。还有的文章，则对他的绘画技巧作了详尽的评述，对他在花鸟创作中采用“加热、脱墨、脱胶、喷雾、冲水、搓纸”等手法表示出欣赏，因为画家不是在孤立地玩弄技法，而是通过驾驭这些技巧来丰富自己的创作语言，使作品具有“淡泊、宁静而隽永的情致。”

    有志出生在沂蒙山，他的家坐落在阴阳山间，“山间清澈的小溪，溪流岸边的山石，植根于山石间的树木，挂满树木枝头的野果，不见踪影只闻其声的山雀”无不牵动着画家纯朴的故乡情结。他热爱沂蒙山，是故乡给了他宽阔的胸怀和健壮的体魄；而那阴阳山间的溪流，又无时不滋润着他的心田，清澈着他的心灵。难怪，读有志的画，我总会情不自禁地想起沂蒙山，想起许许多多古老而亲切的故事。

    也不知为什么，读这些画，我感到自己与自然更近了，甚至有一种如释重负的解脱感。记得有一幅题为《梧桐山馆》的横推，竟叫人神思良久，浮想联翩。我曾对晋人伏系之的《咏椅桐诗》产生了最初的兴趣，那“亭亭椅桐，郁兹庭圃。翠微疏风，绿铜荫宇”的描述带给人一种难得的怡然和喜悦。可后来，生活的变迁，坎坷的人生经历又使我钟爱起元代郑允端笔下的梧桐，当读到“梧桐叶上秋先到，索索萧萧向树鸣。为报西风莫吹却，夜深留取听秋声”时，竟和诗人一道与秋天的西风对话，担心起桐叶的命运来。再后来，不知为什么，一提起梧桐，竟又多了几许凄清。

    可有志笔下的“梧桐山馆”，却又是另外一种风景；画中，密密的叶和枝干构筑成一个气象万千的世界，大概这便是画家心目中的“梧桐山馆”，细听这名，倒真像一个作学问的地方，可画中没有人，更没有非梧桐而不栖的凤凰，只有几枝闭目养神或是若有所思，或是仅仅在消闲的小鸟在静静地享受自然。画的顶端有一块小小的空白，这是画的气眼，是鸟儿们自由遨翔的天。这虚实相生的对比，给全画带来了清新的气息与活力。画的上半部，大面积的树叶用充满变化的黄色点染，看上去很别致，是表达阳光透射的详和?还是替鸟儿倾述金色的梦幻?我不得而知，但这黄色主体造成的宁静带来了和谐，仿佛这些大大小小的叶片在倾述作者对黄土地的眷恋。画的下部，石青、石绿巧妙地组合成一条充满生命力的叶带，这不仅是对黄色的铺垫与烘托，更是画家为深化主题所作出的匠心安排；正是这一疏一密，一黄一绿，一动一静的对比和用各种技巧所流露出的天真与烂漫使《梧桐山馆》变得有声有色，亲切可人。不知为什么，我竞羡慕起这几只鸟来，要是与它们同栖在这自然中该有多好!

    看来，有志深深懂得品味自然，要不他笔下哪能有那么多朴素而隽永的美感。

    古人云：“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”。这是一种境界，也是一种自然。愿有志的作品能长久地溶人这淡淡而又浓浓的清纯之中……