我们不需要艺术代表们夸张的发言,也不需要赏心悦目的编故事,更不需要像微博上陈光标的雷锋装扮秀,只需要如实的提问和回答我们的真实处境,才有寻找到解决问题的核心推动力,才能把文化的价值观重塑起来,成为一种具有建设性的共识。当然这个想法可能已经过于理想,问题在理想还不太可能着陆的时候,我们需要代表们能够为了艺术家群体的利益,而不是个人的利益,还原一些常识性的问题——这样可能会增大我们自己文化具有真正价值的一面。社会现实问题已经到了可以抹去道德底线和去精神的空心状现状,各种问题各种矫情各种病态的东西都出现了:我们有奶不能喝,有老人摔倒不能扶,有雷锋不能学,有孩子不能教育好,有法不能依,以及个个女子以脱衣为上位,个个教授以抄袭为学术为荣,个个商人以追逐暴利为己任等等光怪陆离,于是再谈文化价值观,再谈文化理念,再谈文化创新都可能犹如耳边风吹过。这就是代表们必须承认的文化土壤,而不是集体开会般的造梦境,也不是玩一场经典的穿越,不是举办一场体量超大的文化晚会,更不是造2到3个世界规模性的艺术集聚区就能让人们的文化生活美好起来的。如果,过去是一种文化假的阶段过多,那么这一定意味着一个求真,求本的阶段要到来;如果过去是一种文化之伪的阶段,那么这一定意味着一个去魅阶段的要到来;如果,过去是一种文化不务实的阶段,那么这一定意味着一个必须以行动见效的阶段要到来。
我不知道艺术代表们是否有看到更多的艺术家思考在“水深火热”的艺术状态当下,他们对文化现状的焦虑感,代表们是否思考这个现状真实的背后?是否确认了现阶段文化价值观的模糊。我所理解的倡导文化新生活的内涵,绝不是造成人们内心普遍紧张,也绝不是造成人们情感普遍冷漠,更不是造成人们精神空洞。文化大繁荣一定不是一个口号,那应该是一个包含更具体的思维转变在里面;也一定不是一种老式的规定动作,那应该是一个需要放大多元化的包容态度在里面;也一定不是隔靴挠痒,那应该是一个需要形成文化创新势能的动力合成在里面。
艺术代表“能说些什么”?这个问题他们本能的回应应该是“不能说些什么”,但是,我的理解是,“没有什么不能说的”,应该真接近当下社会文化的现状。这就是今天面对发生变化的文化环境,代表们应该应用手中的代表权力,为文化上的“没有什么不能说的”赢得绝对机会空间,而不是人为的思维屏蔽,以致我们在文化上大繁荣阶段,将无法释放出更加人性化的需求出来,以致让自身成为束缚力,而不是成为挑起更大可能性的因子,以致将错过一次调整与提升这个行业新的方向的可能。
在现阶段,“文化大繁荣”只是一个刚刚被切开的口子,如何大挖掘,大调整,大运作,这就是包括艺术代表在内的各方各界人士需要智慧大整合和细节深入的事——做得好就是代表文化的明天,做不好就是今天文化困境现状的延续。我唯一担心的是艺术代表不够专心,担心他们不说艺术和文化,而是大谈仓井空似的市场机制。而艺术代表们应该比其他代表更敢说更能说,才能对得起“艺术”这两个字的头衔吧——但愿这只是我后半夜的胡思乱想。