内容简介
《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上;横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息(展览)，艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈史。
作者简介
保罗•约翰逊(Paul Johnson，1928— )
历史学者。毕业于牛津大学，曾任《新政治家》编辑，并为全球最著名的报纸及杂志撰稿，包括《每日电讯》、《纽约时报》、《华尔街日报》。著有《所谓的知识分子》、《犹太人史》、《当代》、《美国人民史》、《英国人民史》、《文艺复兴：从黑暗中诞生的黄金年代》等。
目录
导 论 了解艺术史 第一章 洞穴绘画和巨石 第二章 古埃及与风格的源起第三章 古近东地区的宫殿艺术 第四章 希腊艺术：理想主义 vs. 写实主义 第五章 罗马：混凝土造就的艺术 第六章 一神信仰：长方形会堂、清真寺、坟墓 第七章 黑暗时代北方的创新活力 第八章 大教堂艺术的极致 第九章 基督教影响下个人创意的兴起 第十章 希腊罗马文化的再发现与转变第十一章 雕刻艺术的极致第十二章 意大利画坛巨匠第十三章 罗马的艺术巅峰和其混乱的余波第十四章 17世纪的新写实主义 第十五章 第一批伟大的风景画第十六章 西班牙艺术的黄金世纪第十七章 荷兰臻于“专业艺术的完美之境”第十八章 城镇、府邸、教堂、庭园第十九章 18世纪的光华与奥秘第二十章 古典复兴和宗教复兴第二十一章 东风西渐西方对亚洲的渗透： 印度、中国、日本和其艺术第二十二章 向全球扩散的水彩第二十三章 浪漫主义与历史第二十四章 描绘美国山水与奇观的画作第二十五章 俄国艺术的迟来与阴郁的荣耀第二十六章 19世纪艺术的内在冲突 第二十七章 工业世界中的艺术与现实第二十八章 摩天大楼、新艺术、装饰艺术第二十九章 时尚艺术的开始第三十章 来自原始的复苏第三十一章 意识形态艺术的法则与肆虐第三十二章 21世纪艺术的危机与转机美术馆名录
序言或后记
导论：了解艺术史
写一部由最早起源到当代发展的艺术史，是一件非常艰巨的工程，即便只是阅读，也是一件繁重到令人望之却步的工作。然而书写艺术史，以作者的角度来看，一方面帮助我整理这些艺术作品;而另一方面，以读者的角度来看，也能够帮助我理解;我也特别设定了一些基本的原则，用以理解艺术以及厘清其发展过程。
首先要注意的是，人类创作出来的艺术品数量十分庞大且种类丰富。我认为，艺术的发展不但早于书写，甚至也可能早于系统化的语言。它与使得人类社会成型的下指令的本能密切相关，它也一直是使人类快乐的必要因素。艺术家是最早的专业人士。在全世界的历史中，艺术品的数量是无可计数的，留存下来的数量也非常多，每一件艺术品都是独一无二的，这也使得一个人不论再怎么勤奋努力，所能浏览的，仅仅是其中的一小部分。今日，这些作品大多存放在世界各地的博物馆中，据我估计，目前共有超过1 000处收藏一流艺术品。而放在地下库房的典藏品数量，远超过有空间可以展出的藏品数量至少3倍或4倍以上[俄国圣彼得堡的冬宫博物馆有超过300万件的藏品，大英博物馆则拥有3 000万件藏品]。姑且不论在公共场所观看大量艺术作品是不是了解艺术的最好方式，但若是一个人想要同时欣赏三四件，甚至是半打以上的精致艺术品绝对是一个错误的尝试。或许增进对艺术理解的最好方式，是去欣赏私人收藏，特别是由个人或是家族所累积下来的藏品，其中可能有1万件是具有代表性的作品。热爱艺术并企图了解艺术的人总是不断地想要看更多的艺术品，但如果他们够聪明，他们也会一遍又一遍地欣赏他们所喜爱的特定作品。但是他们应该要避免对艺术贪得无厌，节制自己的欲望，不要超出自身艺术感知所能消化欣赏的数量，并且拒绝想将所有艺术形式全都纳入的诱惑。世界上，各式各样美丽的艺术品数以百万计，最谨慎的方式是培养对艺术观点的洞彻之理解力，并在此基础上发展出自我的判断力，以此提升评判优劣的能力。就艺术赏析而言，局限但敏锐的鉴赏力，总比狂热而贪婪好。
虽然人类创造的艺术品数量这么庞大，然而最精致的艺术品总是非常稀有，在历经时间的摧残与各种偶发的际遇之后，通常会遭受极大的损伤，甚至是全部毁坏。只有极小部分的欧洲史前洞穴壁画与蚀刻——这些是自人类开始创造艺术品以来，前2/3的人类社会历史中最辉煌的成就——留存下来并为人所知;大部分的洞穴壁画在问世之后已遭损坏，甚至因为暴露而完全消失，许多保存下来的则是因为位于人迹罕至的地方。 同样的，古代的精致艺术品也只有一小部分留存下来。埃及文物可说是极为幸运得以完整留存到现代，因为埃及温暖干燥的气候，以及许多宝藏被埋藏在地下的缘故，使得这些艺术品能够幸免于战争的掠夺和自然的侵蚀。但即便如此，20世纪中期建造的阿斯旺高坝[Aswan High Dam]使得尼罗河的水文和气候的湿度产生变化，还是造成了很大的伤害。其他创造艺术作品的古文明社会亦曾经历过毁灭性的损害。到现今还算保存完好的希腊或罗马时期优秀的建筑物，屈指可数。没有任何一件希腊的架上绘画被保存下来，也没有任何一件阿佩雷斯[Apelles]的作品流传下来，而这位可说是媲美拉斐尔的古希腊画家，他的作品至少有12件曾出现在文献记录中。在希腊古典时期及希腊化时期的4位杰出的雕刻家：波里克利特斯[Polykleitos]、菲狄亚斯[Pheidias]、普拉克西特利斯[Praxiteles]和利西波斯[Lysippos]，都是非常多产的艺术家，但是他们作品的原件无一幸存;在一些例子里，我们看到的仅是雕像底座[部分有他们的签名]，或不确定是否精准的复制品[通常是罗马时期的]。用一个事实就足以说明以上观点：在公元4世纪时，罗马共有3 785座铜制的公共雕像曾被记录下来，但在1 000年后的今天，仅有5座留存。 |
