在时下流行的分类方法中，通常会将艺术媒体分为公众媒体和专业媒体两类。前者也称为大众传播，指以运用先进的传播技术和产业化手段，以一般大众为对象而进行的大规模的艺术信息生产和传播活动;后者则将传播对象范围缩小，以艺术圈内人士为主要传播人群，如《美术观察》、《美术报》等专业报刊杂志。 

　　不可否认，改革开放以来，我们的艺术媒体在数量上不断激增，但真正在规模效益和传播水平上能称为“国际级”选手的可谓凤毛麟角--缺乏国际视野，在重大艺术事件发生时没有第一时间、第一现场的报道和深度分析的能力。究其本质，是艺术媒体难以按照国际惯例去配置资源，推动行业整合，无法改变多年延续的“散、乱、差”局面。 

　　近几年，中国的艺术市场虽然迅速跃升，并正在培养出一批让西方瞩目的画廊，然而却没有与这种市场位势相匹配、按国际标准运作的世界级艺术媒体。结果便是，我们在意西方的看法，却无法向西方有效地传递自己的声音。对于当代艺术的评价标准、如何让中国当代艺术正面出场，始终是中国艺术媒体需要解决的问题。 

　　事实上，艺术市场跃升的方式可能要比跃升本身对艺术界的影响更大。当代艺术的“四大天王”的发迹，走的一直都是“墙内开花墙外香”路线，这也直接导致了这些“一线艺术家”身价暴涨，以及近年来海外藏家抛售作品的现象，而国内收藏体系和媒体系统对此毫无应对之力。 

　　如何与世界对话?如何让CCTV 抗衡CNN,雅昌媲美ART FORMUN?中国的艺术媒体应当正视文明冲突的存在，改进“韬光养晦”的媒体作风，提高应对辩论的能力，就成了新形势下的必备策略。关键在于，不要指望对方会同意自己的观点，而是让对方听到你的解释，能从其固有的思维定势中跳出来。 

　　这种努力要收到成效绝非一日之功。不过，大家需意识到，无论东西方对中国当代艺术的误读有多少客观基础，其中的大部均源于文化价值观的不同，而这种不同正在被西方的媒体熟练地利用，并逐渐地影响国内的评价体系。中国艺术媒体如果不尽早采取切实行动，在相对客观的范围内弥补这种巨大的信息鸿沟，误读就会形成恶性循环，中国当代艺术的国际形象就只能以片面示人。