编者按：近期，以“艺术时空之旅”为主题的路易威登展(LOUIS VUITTON-VOYAGES)在国家博物馆隆重推出；第六届“马爹利艺术非凡人物”在今日美术馆颁奖并展览；爱马仕“HBOX”录像装置作品在巡游世界5年之后，首次踏上中国的土地，并加入了两位中国艺术家的创作......国博的第一次品牌类设计展，由LV这一奢侈品牌推出，一时间引来了热议。有人认为国博此举未免带有商业气息;也有人希望此次展出对文化创意产业有所启示。但无论如何人们都无法忽略的一个事实是，时尚与艺术的结合已经越来越紧密。

图为路易威登展(LOUIS VUITTON-VOYAGES)在国家博物馆隆重推出，摄影：张凡
 

　　“所有的商铺都成为艺术馆”
 

　　20世纪艺术界最有名的人物之一，波普艺术的倡导者和领袖Andy Warhol这一设想正在成为现实。
 

　　从年初CHANEL在上海当代艺术馆举办的《文化香奈儿》展览，到近期LV在国博上演的艺术时空之旅;从Jason Wu吸取巴西艺术家Beatriz Milhazes的作品灵感而创作的2011春夏系列混合印花，再到LV为庆祝SLG Savoir Faire系列诞生100周年而与英国本土艺术家Billie Achilleos联合推出的Creatures系列新品——时尚的触角在艺术领域不断延伸，时尚与艺术越走越近。
 

　　很多时尚设计师喜欢以自己的作品向仰慕已久的艺术大师致敬，时尚品牌也乐意花费大量人力、物力举办各类艺术展。而将艺术的风潮在时装界玩到登峰造极的便是LV设计总监Marc Jacobs。
 

　　抛开现在几乎LV的每一季都有艺术家捧场不说(例如，LV2011夏季Ailleurs度假系列丝巾便印上了英国艺术家Pippa Cunningham的热带海滩风景画)，早在2003年，Marc Jacobs与日本艺术家村上隆合作。此前，LV经典的Monogram Multi-color百年来一直在三色里打转转，村上隆一口气用上几十种颜色，将原来LV成熟经典的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。他独创将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，这一系列被拥趸们昵称为“樱花包”，粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲的女人们趋之若鹜，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。

　　此后，时尚与艺术的跨界事件蜂拥而至，一发不可收拾：
 

　　Vivienne Westwood将Henri Matisse的名作印在了自己的服装上，YSL也从Mondrian的作品中获得灵感;

　　Miu Miu设计师Miuccia Prada与年轻的插画家Ella Tjader合作，将卡通人形、女魔法师、提线木偶等构思奇异的织锦图案加入到服装设计中，让时装充满了幻想;

　　Missoni也将印象派画家莫奈花园中飘浮着睡莲的池塘倒影搬到了模特身上，并抛弃轮廓与裁剪线，转而以色彩与图案为主。柔软的面料在模特的行走过程中，好似印象派画作中光影与色彩的流动;
 

　　Versace携手擅长繁复抽象拼贴画的新锐设计师Tim Roeloffs和Julie Verhoeven，他们为Versace设计了20件3D立体拼贴作品，并将品牌元素融入其中……
 

　　在时尚与艺术创意的一次次碰撞中，诞生了众多的原创精品。例如LV除了著名的樱桃包之外，还有Richard Prince改良的护士手袋，Stephen Sprouse设计的涂鸦包等。艺术家们以新鲜有趣的方式对品牌进行重新诠释，赋予了它们全新的生命力。同时，这些原创的、大受追捧的设计作品也在商业上获得了巨大的成功。

　　艺术让时尚更精彩

　　时尚与艺术有着同样的生命之源——创造力，它们都依赖于新的视角和对现实的挑战，都需要不断地创新，都是心情的记录和时代的缩影。
 

　　大部分时尚设计师都会花大量时间流连于艺术馆和画廊，寻找灵感，并最终把这种来自艺术的影响反映在其作品上。上世纪20年代，Coco Chanel就和毕加索等大画家私交甚笃。
 

　　时尚品牌与艺术家的合作方式多种多样，最为有名、最为直观也最容易接受市场检验的便是各大品牌直接与艺术的合作成果。以爱马仕为例，该品牌始终坚持艺术挂帅，每一方爱马仕丝巾上都流淌着香艳的艺术气息，不仅向人们诉说着一段段古老的历史，也向全球各地的传统文化致敬：既有向印度传统纱丽致敬的系列丝巾，也有体现俄罗斯民间刺绣风格的作品，让人大饱眼福。

　　此外，不少品牌还会推出旨在宣传自己品牌文化艺术的各种展览。
 

　　例如，位于香榭丽舍大道旗舰店顶层的LV艺术馆便会定期举办各种时尚、旅行、古董及艺术展，顾客在购置手袋、鞋子和衣服的同时还可以享受文化的熏陶。LV甚至还斥资亿元英镑，在巴黎布隆森林由建筑大师Frank Gehry设计名为“LV创意中心”的艺术博物馆，在这里展示大量的艺术品。

　　曾经在2009年走进故宫博物院推出“珍宝艺术展”的卡地亚，其艺术典藏系列展览活动也已经有27年的历史。世界众多顶尖博物馆都曾力邀其展出，包括纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、巴黎小王宫博物馆等。

　　而当越来越多的时尚产业将目光投放到与艺术家的合作时，合作的形式也更多元，除了绘画、行为艺术、电影、音乐等，也变得前所未有地时髦起来。例如，在2011巴黎秋冬时装周上，传奇设计师老佛爷Karl Lagerfeld便与意大利艺术家Simone Legno进行了全新的跨界合作，创造了限量发行1000只、每只10寸高的Mini Karl玩具。
 

　　著名的LVMH集团还推出了名为NOWNESS的网站，集合了来自电影、时尚、艺术、设计、音乐以及文学领域优秀的作者，每天创作一件艺术作品：或是短片、幻灯片，或是访问、互动项目等。
 

　　正是时尚与艺术的合作，让视听、建筑、电影、古典艺术、芭蕾等艺术都来到时尚领域。事实证明，这股风潮非常受欢迎，艺术也让时尚更精彩。
 

　　时尚让艺术的想象
 

　　进入日常生活
 

　　虽然有人认为时尚和艺术的合作，是“对艺术的玷污和出卖”，但对更多的人而言，时尚则是把艺术家的想象力引入日常生活的路径，是先锋派艺术家们一直以来的梦想。
 

　　烙上艺术标签的时尚商品往往成为最炙手可热的潮货，同时，由于品牌的捧场，很多未名的艺术家也成为当代艺术风口浪尖上的先锋人物。

　　例如，2011年巴黎秋冬时装周，法国设计师Anne Valerie Hash将中国当代艺术家黄致阳的绘画作品元素运用到服装的构图上，整场秀弥漫着一种东方哲学的韵味。艺术家黄致阳说：“对现实世界而言，我是镜像，哈什设计师是真实。在她美丽的现实中，映照出我自由、毫无限制的创造和想象。”
 

　　也有不少时尚作品激发了艺术家的灵感，从而带来了他们全新的创作。例如，伦敦艺术家Seana Gavin便根据2011伦敦时装周Burberry秋冬发布会上的配饰新品，创造出了三幅风格迥异又极富想象力的拼贴作品——Burberry Prorsum 星球，给观众带来了迷幻的星河之旅。
 

　　时尚与艺术跨界，让艺术不再只是少数高素质人才懂得欣赏的文化品位的象征，时尚也不再等同于肤浅的潮流。不是艺术让时尚看起来更高贵，也不是时尚令艺术更大众化，二者的结合，是设计师与艺术家在寻求碰撞出火花的对立面——它们的灵感互相激荡，碰撞出更与众不同的非凡作品。
 

　　围 观
 

　　@爱溜达的克里斯桃：
 

　　其实在国外，奢侈品并不是炫富的工具，而是具备了纪念价值的历史、文化等珍贵元素的物品。反观国内盲目的奢侈品消费理念，人们是不是应该更理性些?
 

　　@王一坤被人抢注了：
 

　　有人批评国博的LV展太商业了。问题是，没有商业，哪来艺术呢?
 

　　@子夏曰：

　　那天路过LV的橱窗，只是普通的展示我已觉惊艳。为什么美国的象牙塔常青藤能接受你我和许许多多来自中国的土人，您却不能接受LV在国博展示视觉艺术呢?
 

　　@熊猫猫粉木木：
 

　　看过LV的时空艺术展，才真正体会到什么是旅行的艺术，这的确不是专卖店的那些包包所能诠释的，我想我不再觉得它是个大金牙似的品牌了!
 

　　@长林冷杉：

　　有人以为奢侈品是入不得艺术之林的，但是看看那些精美绝伦、骨骼贵重中风流旖旎的马车时代用的旅行箱、手提袋，都明确地展示着那个时代的文明。