我们总能在艺术与时尚当中看到像先锋、潮流、引领、代表、突破等词汇，这些词在不同的时代指代的事物也不相同。事物的更替变换总是让人着迷，我们如怀春的少女一般面对艺术与时尚所描绘的未来，在矜持与向往之间徘徊。当然，我们不能总是“执迷不悟”，回到现实我们仍要伸出理性的触角。

艺术是图像的诗人，而时尚作为一个古老的用语，与先锋的艺术形式总是形影不离。在当代，艺术不断与企业品牌结合，如此说明当代艺术正在引领一种时尚文化。“艺术的时尚”成为奢侈品牌在商品社会中攻城拔寨的利器，许多时尚设计师经常流连于艺术馆与画廊以寻找灵感，艺术被称为是“最奢侈的时尚”。如今，在当代艺术品嵌入市场之后，作品的形态开始两极分化：一方面是艺术家如何面对自己内心世界的真实呈现，另一方面则是艺术家对销路的盲目屈从。

此次专题以“‘非’艺术，‘非’时尚”为名，意向于针对当代艺术与时尚的先锋对话，以及某种失语的状态而提出构想。希望通过邀请艺术界中颇有建树的十五位艺术家与知名的批评家一起对话，深入了解未来当代艺术的现状，以及介入生活、消费、大众文化之后将会面临的问题以及迎战的机遇。

作为波普艺术的领导者，安迪沃霍尔的作品是对美国商业气息的善意讽刺，创作题材是社会崇拜的偶像与时髦事物，方法是通过照相丝网陋印技术等。玛丽莲梦露的头像是沃霍尔创作的重要母题，她的头像作为画面的基本元素被一排排地重复排列，在丝网印刷的反复转化下，玛丽莲梦露的形象产生了一种奇异的伤感，一个个单调的小头像反映着现代商业化社会中人们无可奈何的空虚和迷惘。玛丽莲梦露照片的泛滥是美国社会大众趣味的标志，沃霍尔用这种表现手法意在说明这种大众趣味如同这幅画一样，被大批量地制造。