如果有人走在上海的里弄里，看见挂在外边的内裤和胸罩，没人说它不雅，可是许多观众在一个艺术空间里面，面对一个镶有一颗红心的巨大的女性内裤装置，会有些害羞和质疑。有观众提出：揭露欲望的方式有很多种，难道非要那么露骨地弄一条内裤来吗?这就是从澳大利亚回到北京的艺术家王智远的作品所面对的现实和挑战。

　　王智远在《内裤》(Underpants，2008)系列的内裤上绘制和精心选择了各种故事和情节，这里面混杂了许多荒诞的画面：性和爱情、世俗和宗教、灵魂与肉体、生与死、乡村和导弹、美女和猪八戒、梦露和龙凤、地狱和爱滋、中国仕女和毕加索的情人等等。当王智远发表《物欲》(Object of Desire，2008)时，引起不少的议论，将本来很私密内裤作为艺术作品的载体，把它公共空间化的过程是对中国传统道德规范的蔑视和挑战，即挑战公众审美的底线。

　　由玻璃钢，电子垃圾，LED显示屏(Fiberglass, Electron rubbish, Sound and LED)组合的装置《排泄物》(Purge，2009)是《内裤》系列的升级版，所谓升级不只是尺度的巨大化，而是艺术语言得到凝练，王智远已经在作品里放弃了那些犹如看图识字式的故事情节，而是对作为传播工具的电子道具，同时也是制造大量垃圾首谋者的角色做了暗示。“排泄物”在这里是一语双关，在中国传统美学里都习惯把美食的词汇用于艺术上的批评和比喻，而中国当代艺术有一个飞越的标志，那就是他们和国际艺术界站在同一个审美的起跑线上，即他们在艺术表现的领域，不回避生理的道具和词汇。

　　王智远1997年在澳大利亚创作的一组共7件作品《一生二》(Two from One)，立刻受到艺术界的注目，于是在2000年他又创作了一套共40件题目为《碎片》(Fragments)，这种碎片式墙上雕塑的艺术形式是出道作，能看出来他受中国民间头饰银器的影响，由于王智远在版画专业上练就了一手好的绘画功底，使得每个“碎片”的造型都如流水。虽然2008年创造的超大号的“内裤”作品《物欲》和活动装置作品《内裤背后的十字架》，在形式上有所不同，但都是从一条线索发展而来的。只是视觉的冲击力和所释放的能量更大更直接。