Q：国画对你的摄影创作影响有多大?
A：影响很大，起初拿着相机从取景框里找画面，总是下意识拍出有中国画意的影像，刚开始还很得意，想着别人学摄影要从构图、黄金比例、色调学起，我都不用啊。但是拍了一年就很烦恼，因为开始模式化了，拍出来的东西都是一个味道，犯愁得很，就开始故意乱构图，想要打破这些东西，到现在还是有一些打不破，后来就想，只要不是时尚化的那种恶俗美，也算还能忍受。
Q：考虑到你经常写一些理论性很强的文章，想知道你在创作上是偏感性还是偏理性?
A：A：又感性又理性吧，基本上灵感都是感性地出现的，但是后期要说清楚为什么的时候，是理性的。我以前非常痛恨这个，在柏林每次向教授递交创作项目，他必定要问为什么，有时一个非常小的细节，你根本毫不在意的细节，他都要问为什么，很崩溃。现在已经习惯了，只要是自己能想到的，都会想清楚为什么要这样做，如果理由不是很有必要，那就干脆去掉。
Q: 你的摄影作品似乎比较关注对于自我内心的探索，从自我出发去观照女性群体的状态。
A：有人说看我拍的东西很伤感，认为我大概生活不幸，或者情感坎坷。但我拍的时候并不觉得这是自己的故事，比如《搁浅之地》系列，觉得是在讲别人的故事，不过别人的故事跟我的一定也有共性。
Q：想听听你对你的摄影项目《搁浅之地》最原始版的解读。
A：2009年，我在二手市场上淘到六个破旧的塑胶人头，理发店里用来编头发的那种，头上顶着乱乱的发型，被扔在昏暗、肮脏的角落里，看了很打动我，我想到这是现代女性的一种处境......不管男性还是女性，命运里都有一些凄凉的、伤感的地方，这种凄凉伤感其实也是很美的。我就将这六个塑胶人头当成不同的女性角色，为她们编故事。后来在柏林展览的时候，我将这六个塑胶人头放在作品前，做成一个装置。
Q：你对女性的生存状态应该是会有一个敏感的把握，你感觉在中国和在德国，女性的处境有什么不同?
A：A：感受很不一样，中国人对待女性的观念尽管现在好多了，还是相对德国要传统，比如女性到了某个年龄没有“做这个年龄该做的事”，人们会觉得不正常。德国女性没有这些困扰，我经常羡慕她们连打扮都非常中性，舒适要紧，好看无所谓，德国男性也不觉得这样有什么不好，尊重女性自己的选择。我想在中国只有一个女性足够坚强独立，不被别人的干涉打倒，才会有她想要的自由。
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Q：刚开始你是以摄影师的身份出现，没过多久，大家惊奇地发现你也做策展了。你从什么时候开始做策展这个事?
A：2010年开始，到现在大概是策了八个展览，国外国内的摄影师都有，国内有成熟的摄影师，也有年轻的新锐。
Q：你第一次策展的时候有人带吗?
A：没有人带，我之前只是作为摄影师或艺术家参加过展览，只知道怎样把自己的作品做好、布置起来，是以这样的认知基础进入策展领域的。第一次策的是国内新锐摄影师的群展，像卢彦鹏、游莉……他们都不认识我，我以自己的敏感关注到了他们的作品，后来有二十位左右摄影师参加。
Q：像李小镜就是国际上很大牌的艺术家，你是怎么说服他来平遥做展览的。
A：在策李小镜的展览之前我们并不认识，今年三月我在厦门策划他的个展，当时邀请他从纽约到厦门来，在他的展览开幕式之后，我们一起做了一个讲座。
Q：来厦门的机票是你买单?
A：对，这是应该的。李小镜老师非常好，他没有什么多余的要求。他参加过很多知名的展览，意大利威尼斯双年展，德国卡塞尔文献展，上海国际双年展等，但他是一个很包容很谦和的人。我们认识以后成为非常好的朋友，大概他觉得我做事情还算是认真吧。我告诉他要把展览带到平遥，他一下就答应了，他知道我会对他的艺术负责。
Q：我注意到几个细节，第一次我来展厅，看见你蹲在地上擦拭作品上的浮尘，我感觉你是对展出效果非常在意的一个人。后来我又过来几次，我发现一些扫地的阿姨，工地上的工人都喜欢看李小镜的作品，他们会认真地猜想每一个造型的原型。这是你预想中要的展出效果吗?
A：受李小镜的影响我也很重视观众，非常愿意提供足够的信息让观众了解整个展览。我写邮件告诉李小镜，说负责布展的大学生志愿者们受他作品的感染，对艺术产生了很大的兴趣，说展场的工人们也经常跑来看作品，惊叹“这怎么想得出来”，李小镜听了很开心。这方面李小镜并不非常在意大家在学术上对他有多大的认可，但他很在意各个阶层的观众看了展览以后有没有受到启发。
Q：我们同事采访张国田的时候，他说给了你一条好的展线，令你很感动。而我解读到的言外之意是说你的布展没有辜负这条好的展线，你让观众感受到了专业的作品呈现，这是从何而来的经验?
A：是的，张老师花了很多心思为这个展览安排了特别好的展场，说明他也很喜欢李小镜的作品。我的布展经验应该跟柏林有关，柏林有六百多家艺术机构和画廊，在那里可以看到很多不同的展览，我在布展上的一些呈现方式、材质应用，或者说海报设计、美学灵感等，都跟柏林有关系，柏林在这一点上对我是重要的。
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Q：每次策展你有一个怎样的工作流程，这是一个需要考虑方方面面的琐碎工作。
A：是，一个策展人真的必须是一个多面手，比如说一开始要考虑展览的意图，把它文字化、想得非常成熟，还要考虑从哪里能得到经费。然后是漫长的写前言的过程，有时一篇前言要写上两个月，策展人得对展览有一个理论梳理。后期开始布展的时候，从印刷品设计到展厅的呈现方式，这些都需要策展人自己思考，像我没有一个团队，就要什么都做。这次来平遥，组委会安排了八个志愿者，他们是全国各地来的大学生，在这边布了两天展，很辛苦也很可爱，非常感谢。
Q：感觉你是一个充满巨大能量的女人。
A：我觉得实际上能量听起来是一个很虚幻的词，最主要是专注和专业。这样就能打动我想要为他策展的这些人。
Q：策展和创作，现阶段你的重心在哪一边?
A：以前有一位导师，他是搞创作的，提醒我说你要非常警惕，因为策展基本上是一个理论工作，你要自己会做艺术批评，而创作可以不太搭理艺术批评，如果你同时策展又创作，这两个东西有矛盾。我似乎至今一直在谨慎观察这个问题，也许是个体的差异，这种矛盾对于我还没有很冲突地发生过。基本上创作一段时间都会想休息一下，往往这时也积累了一些话想说，就通过策展的方式说出来。策展特别辛苦，脑力活加体力活，做完需要休息，这时又进入安静的创作状态。
Q：会因为策展而触发创作的灵感么?
A：到现在还没有发生过这样的事，因为我创作的东西跟策展的东西不太一样。自己创作的时候，写创作计划，一步步记录进展，中间不太容易被其他的因素改变，比如不会被李小镜的展览改变，也不会被卢彦鹏的展览改变。策展的乐趣跟创作的乐趣也很不一样。创作的乐趣就是将一个思考的东西呈现出来，好像在跟自己对话，但是策展的时候是跟其他的摄影师对话，跟他们交流沟通，而且从他们身上也学到很多他们创作的方式，他们做艺术的精神。
Q：下一步有什么策展计划?
A：下一个展览要策一位美国摄影师在中国的个展，几年前就非常喜欢他，去年他用自己的作品为一支知名乐队做了非常精彩的MTV，风靡整个欧洲，当时我就想，不仅要把这个展览介绍给国内摄影界，还要把这个乐队邀请过来为开幕式演出。现在已经进入具体的工作阶段。
Q：最早是怎么接触摄影的?
