周抗《疯荷1》

　　■　大陆油画家石自东台湾陶艺家蒲宜君同时入选

　　■　这个有一百多年历史的“非主流”艺术展曾发现和展出过高更、塞尚、马蒂斯、毕加索等人作品

　　不久前于巴黎开幕的2010年法国秋季艺术沙龙上，中国摄影家周抗的作品《不是水墨》之《疯荷》入选，开创中国摄影家进入法国秋季艺术沙龙的先河。此外，画家石自东的油画作品、台湾陶艺家蒲宜君的陶艺作品“小舞者”也同时入选。日前，身在上海的周抗接受了本报记者的采访。

　　法国秋季艺术沙龙：

　　罗丹雷诺阿等名家倡导创办

　　法国秋季艺术沙龙，是世界级的一年一度的综合性艺术活动，最初是在法国的世界级雕塑家罗丹、画家雷诺阿等人的倡导下，于1903年10月31日创办的。其最初目的是为落选法国官方绘画展览的艺术家提供展示作品的场合。但这个本是“非主流”的艺术活动，却逐渐发展成为推动法国现代艺术和发现艺术人才的重要活动。由于其广阔的视野和不拘一格的艺术观念，100多年来，有无数各种风格和流派的艺术家在该沙龙展出过他们的作品，使他们得到公众的认识和承认，也让公众分享了他们对世界和时代的艺术理解，其中包括高更、塞尚、马蒂斯、毕加索和罗丹等人。

　　当代艺术也可用经典手法

　　《疯荷》挺写实挺中国

　　周抗告诉记者，在去年参加佛罗伦萨双年展的时候，经由法国的画家朋友的关系，法国秋季艺术沙龙方面与他有了接触。经过历时三个月的严格评选，他的作品在今年11月得以在沙龙中展出。对于中国的艺术摄影来说，这或许具有初创的意义，但在周抗看来，这也让他对中国艺术摄影中存在的一些问题有了更深的思考。

　　周抗此次参展的《疯荷》是他于2009年完成的《不是水墨》系列作品之一。这个系列的创作前后历时七年之久。与当下很多人印象中一些以追求新奇怪为目的的“艺术”摄影不同，周抗的这件作品似乎并没有大步跳出写实的路子，震撼的视觉冲击力和几分亦真亦幻的消融感，以及广角镜头造成的强烈形变而产生出的一种穿越时空的悠远味道。从题材上看，中国传统风格建筑与周边小涌以及荷叶的组合，也是国人摄影中再常见不过的题材。对此他也并不讳言。

　　“经典的东西也是当代的”，周抗解释说，“很多人对当代艺术的理解有偏颇，一提总是就想到反什么什么的，但其实并非如此。”他从自己多年的艺术实践中感受到，国际艺术界对于中国当代艺术的包容度相当强，只要是真正的好作品，完全可能被接受，而与手法、题材、风格等似乎并无太直接的关系。他认为所谓“当代艺术”，从另一个角度可以被解释为当下还活着的艺术家的创作和活动，至于艺术家选择采用什么样的方式去完成创作，那是他们自己的事。

　　纪实摄影造假破坏了中国摄影的信用

　　国内摄影师在角色设定上有偏差

　　周抗告诉记者，近几年他主要在国外做展览。之所以这样，是因为感到伴随着中国的经济高速成长，很多其他门类的艺术家都相应地获得了社会或市场的认可，但摄影家却没有得到足够的市场的承认，“我希望能搞清楚，到底是摄影师自己出了问题，还是收藏市场出了问题”。结果发现其实国际摄影界和艺术界对中国摄影的很多方面都很关注，但我们自己存在的一些问题，对艺术和市场两方面都造成了损害。例如纪实摄影中存在的造假问题就严重破坏了中国摄影的信用，让国际收藏界心存芥蒂。

　　周抗的“不是水墨”系列，是典型的具有中国气象的作品，从中可以清晰读出它们与中国传统水墨画之间的内在精神联系。“是水墨，不是水墨，还是水墨”是他希望在当中传递出的一种意象。如果从技术上来讲，中国的摄影家并不比西方摄影家有优势，但是东方意境这种东西，西方人玩不了，“用西方的技术，完成东方的意象”，在周抗这里，摄影只是他因为能够熟练掌控而选择的一种艺术创作媒介。

　　随着数码相机的普及，很多人认为意味着摄影艺术的衰落，但周抗的观点却恰恰相反，“视觉艺术的时代才刚刚开始”，他说，数码技术的发展只是让摄影作为一种记录工具的技术被打破，但对“记录”这种功能性的解脱，恰恰为真正优秀的艺术摄影的诞生创造了条件。当然艺术摄影会走向怎样的方向并无定论，正如绘画的发展也经历了漫长的摸索一样，摄影艺术也将遵循艺术发展螺旋式上升的规律，产生出自己独特而丰富的面貌。

　　在周抗看来，正是对摄影的“功能性”和“艺术性”认识的不清晰，让国内的摄影师在角色设定上出了偏差，有些摄影师以拿奖，特别是拿国际上的奖为荣，“我知道的一个摄影师，一年拿了400多个国际奖，但这能说明什么呢?”而刚刚起步的摄影收藏机构也并未能在这方面给出明确的、有效的牵引，很多机构对艺术摄影收藏实际上仍处在不明就里的阶段。因此中国的艺术摄影市场，呈现出一种混沌不明的局面。他表示，在西方，摄影和摄影师很明晰地分成三大类——商业摄影、个人爱好式的摄影和艺术摄影。中国目前这种全民摄影的局面看似热闹，对于产业发展则不利。

　　链接：中国其他参展作者

　　石自东：用农家灶展现农民生活的变迁

　　现为大连外国语学院国际艺术学院院长、教授，中国景观造型艺术委员会副主席石自东入选2010年法国秋季沙龙(大皇宫)艺术展的作品《中国农家灶的变迁》，通过传统的灶台、烧水的炉子、水壶、自己改造的土暖气，反映出中国农民生活正在发生的变化。此外他还同时入选了今年法国国家沙龙艺术展，作品是《野花与玫瑰》，画面通过并排摆在一起的一束玫瑰和一束野花，反映出现代人对情感的困惑与抉择。

　　石自东同时具有艺术家和艺术教育家的双重身份，他强调拓展图像的策略和影响力去实现知识分子应该分担的一份社会责任。例如他最近创作的一系列代表作品《新公民》，灵感来源于对中国改革三十年来巨大变化投射在艺术作品里“中国脸”的变迁，他认为通过每一个历史时期的艺术作品中典型的“中国脸”，可以呈现“一段历史的截面或碰点”。

　　蒲宜君：《小舞者》入选创下家族三代入选纪录

　　来自中国台湾的艺术家蒲宜君用泥土层层的堆叠技法，创作出雕塑作品《小舞者》入选今年法国秋季沙龙。她继祖父蒲添生、父亲蒲浩明后，创下家族三代都曾入选法国沙龙的纪录。

　　蒲宜君从小就出生在艺术家庭，爷爷是已故的前辈雕塑家蒲添生，也是油画家陈澄波的女婿，年轻时曾赴日学艺，拜日本雕塑大师朝仓文夫为师，学成后成为台湾雕塑界的重要人物。台湾第一尊孙中山铜像就是出自于蒲添生之手，目前仍在台北中山堂户外广场展示，是台湾重要的历史文物。父亲蒲浩明继承蒲添生衣钵，1982年以“伏羲氏”获得法国艺术家沙龙雕塑类银牌奖，1983年，蒲添生、蒲浩明父子俩分别以《诗人》、《情深深》双双入选法国艺术家沙龙，当时一度传为台湾雕塑界的佳话。

　　蒲宜君表示，自己3年前在看完云门舞集的“水月”演出后，深深被舞者的姿态吸引，回家后就拿起泥土捏塑舞者在跳舞的姿态。而使用的雕塑概念，来自于曾祖父陈澄波以色彩层层堆叠的油画技法，用泥土一层一层的堆叠，创作出当代雕塑的舞者形体。