2007年5月，我们在北京红门798画廊举办《拉萨：来自西藏的新艺术》展览期间，经友人引见结识了栗宪庭先生。初次见面栗老师非常亲和并热情邀请我们几个西藏来的到宋庄艺术区参观。在宋庄他亲自带我们参观了宋庄美术馆，并希望今后的某个恬当的时候在此举办一个大型的西藏当代艺术展。我们当时非常激动，同时也感到很大的压力，栗宪庭先生的学术高度及宋庄美术馆巨大的展出空间，都让我们有些无所适从。

　　画展确实没有想象的那么容易，首先是“作品”。在西藏从事当代艺术的艺术家其实并不多，除去我们“更堆群培当代艺术空间”的二十余个艺术家，就很难再找了。能拿的出手的作品就更少了。真的很难在短期内拿出一个在美术馆的展出量。我每天都在联系艺术家，包括青海、四川、北京的一些藏族艺术家。为了征集作品，在我们的“更堆群培艺术空间”举办了一次预展。出乎意料的是这次展出让我找到一些信心。尤其是我们空间以外的一些年轻艺术家们的作品。其实我觉得每个艺术家都在为这次画展攒着一股劲。另一个瓶颈就是资金。虽然栗老师一再告知我们不必为资金太担心，但我们还是希望能凭自己的能力争取一部分资金。西藏的企业本来就少，能赞助的绝不会把钱投到他们永远搞不懂的当代艺术上。向政府相关部门争取那更不靠谱。他们会层层审查层层监管，最后画展会被他们审得无疾而终。这种审查制度是内地其它省市艺术家无法想象的。自筹资金是最简单的一种办法，虽然我们的一些职业画家尚处于为生存挣扎的状态，但也积极参与了筹集。让我非常感动，(我们更堆群培空间9年基本就是靠艺术家自筹资金。(邱志杰曾管我们这种方式为“农村合作社”。)同时我也同一些与我合作的画廊申请，得到了积极的回应。红门画廊向本次画展赞助了五万元人民币，英国的罗斯画廊赞助了两万元人民币，旅英的藏族艺术家贡卡嘉措也以他在伦敦的甜茶馆画廊的名义赞助了四万元人民币。在此向他们表示衷心的感谢!

　　09年栗老师托朋友询问画展筹备情况，年底我和罗次带着画展资料赴京与栗老师见面，终于敲定于2010年9月举办西藏当代艺术展。2010年7月，栗老师亲自带策展团队赴藏挑选作品，栗老师不顾高原反应到各艺术空间一遍遍看作品，调整作品，让我所有参展艺术家都非常感动，受益匪浅。最后在送栗老师去机场的车上他告诉我，他已经想好这次展览的标题——“烈日西藏”。我非常喜欢这个标题，并深佩栗宪庭先生对西藏文化现状的深刻认识。

　　我以为这次西藏当代艺术在北京的举办，对西藏艺术而言其意义不亚于当年的85新潮。历数西藏当代艺术的历程，虽然也在国内外参加了大小十多次展览，但始终未能在一个主流平台上进行系统的展示，外界也没有将西藏当代艺术归入当代艺术的建设性平台上去对待。更多的是一种猎奇式地把你当成一种异域文化来看待。外界心中只有一个“被假想的西藏”，而一个当下活生生的现实西藏却始终是遗忘和删除的。

　　西藏从来都是“被描述”“被神秘”“被艺术”的。从50年代歌颂翻身到80年代西藏乡土风情乃至到如今“香格里拉式”梦幻与神秘，始终是一种“他者假想式的表述方式”。千万幅西藏题材作品中有几幅是出自我们自己的母语表述?即使有也早已修正为一种“自我他者化的表述”方式了。

　　这次展出，我们并不想说明或者向世人证明，西藏已有了当代艺术。因为这不重要。(其实从严格意义上讲很难说西藏已有了当代艺术)。重要的是希望通过这次展出能看到对西藏的另一种表述方式。在如今经济大变革，世俗化进程及全球化袭卷的时代背景下每一个藏人都在经历从来有过的心灵变迁与信仰转化。而这一切也只有我们自身才能真切的体验与表述。

　　衷心感谢栗宪庭先生，没有他的支持、肯定、坚持与勇气也不会有这次的西藏当代艺术展。感谢张海涛先生、方蕾女士的大力协助与指导，感谢宋庄艺术促进会的无私帮助。

　　最后向所有帮助过我们的人们致以衷心感谢!祝扎西德勒!