汤杰的这批摄影作品令我感到亲切与温暖。不仅是我这个年龄段的人，直至上世纪60年代上半期出生的人，可能都会与我产生同样的观赏感受。因为我们有着共同的教育背景，有着共同的理想主义情结。为了这座钢铁城市的建设及成长，我们都用自己的双手添过砖，加过瓦，出过力，流过汗，甚至为之洒下过伴随幸福与痛苦的泪水。在当时的一个以农业经济为主的省份里，我们为自己的城市最早经历了工业文明的洗礼感到骄傲。在当年那样一种讲究为国家奉献的氛围里，我们看到自己亲手建设的钢铁城市呈现着日新月异的变化而觉得自豪。这如同上世纪60年代的大庆，一曲响彻大江南北的《我为祖国献石油》的歌曲，便是年轻的新中国进入工业文明形态的最明晰的文化符号。
但汤杰的摄影作品显然不是在讲述这种骄傲与自豪。如若那样的话，他作品的画面会明亮得多，绚丽得多。他作品的取景构图也会雷同于我们司空见惯的工业题材的摄影：铁水奔流，钢花怒放，轧机轰鸣，车轮滚滚。汤杰只是以他独有的摄影语言，讲述着属于他自己的心灵思考。这种思考里难免有一点怀旧，有一点惆怅，因为汤杰本人毕竟曾是我们城市光荣的钢铁建设大军中的一员。但在光荣与梦想消散之后，汤杰从心灵深处觉醒的是一份艺术家的良知，愿意担当的是一位艺术家对社会应尽的责任。今天的人类，正面临增长的极限的挑战。工业发展与环境及资源保护构成的现实悖论，不仅困扰着发达国家，更困扰着发展中国家。昔日美国的匹兹堡与日本的九洲，都是何等繁华与喧嚣一时的世界著名的钢铁城市，但在经济转型与产业结构调整的大趋势面前，都无可奈何地走过了从繁华到衰落的痛苦历程。因此，今天仍为工业文明仅仅唱着颂歌的艺术家，其作品流露的浅薄与狭隘，无疑是不足为道了。好在汤杰的这组《现场与存在》的摄影作品的意蕴是多元的。它不仅令我们感到亲切与温暖，并且也让我们感到沉重与压抑。所有画面透出单纯的黑白两色，使我们回忆起以前单纯的生活，单纯的美好，单纯的理想。但单纯的黑白两色产生的沉重与压抑，最终使我们和艺术家汤杰本人必须同时经受苦闷的思考：人类的发展出路究竟在哪里?人类经历了工业文明之后是否还会创造更加完善的文明形态?
其实，这便是汤杰摄影作品传达给我们的艺术效果。
我们大家都知道，现实主义艺术与现代主义艺术最本质的区别便在于：现实主义艺术对世界的批评是淋漓酣畅的，是陈述具有因果关系的批评理由的;而现代主义艺术唯有批评的情绪，却不提供批评的形式。况且批评的情绪也大都体现在对世界的焦虑，无奈，关怀，或者拒绝之中。显然，后者比前者对世界的感知程度更为高级和复杂。汤杰的这组摄影作品也显然属于后者。但汤杰的作品又断断与甚嚣尘上的后现代创作无关。因为象汤杰这样一位出生在“光荣与梦想”的岁月里的艺术家，他绝然不会消解自己对社会的责任，更不会解构自己面对的全部世界。不然的话，他的作品便不会给予我们那般亲切与温暖，沉重与压抑的多元感受，而很可能所有的画面里都表现为一团团虚无的工业烟尘，或一堆堆不关任何人痛痒的工业垃圾了。
意大利著名作家卡尔维诺曾做过一个巧妙的比喻：回忆过去就是“寻找一个失去的未来”。而汤杰的个人影展《现场与存在》，不仅是“寻找一个失去的未来”，并且还警醒着我们如何科学地发展与创造一个真正的未来。这便是汤杰这组摄影作品的全部意义之所在。
2010-06-09
严歌平 ，1954年生于上海，武汉大学中文系毕业。中国作家协会会员。曾著有小说集《裹灰头巾的女人》、《西雅图航班》、小说集《打工实验》及论文《幽默与荒诞：两代作家信仰的折光》等。 汤杰的这批摄影作品令我感到亲切与温暖。不仅是我这个年龄段的人，直至上世纪60年代上半期出生的人，可能都会与我产生同样的观赏感受。因为我们有着共同的教育背景，有着共同的理想主义情结。为了这座钢铁城市的建设及成长，我们都用自己的双手添过砖，加过瓦，出过力，流过汗，甚至为之洒下过伴随幸福与痛苦的泪水。在当时的一个以农业经济为主的省份里，我们为自己的城市最早经历了工业文明的洗礼感到骄傲。在当年那样一种讲究为国家奉献的氛围里，我们看到自己亲手建设的钢铁城市呈现着日新月异的变化而觉得自豪。这如同上世纪60年代的大庆，一曲响彻大江南北的《我为祖国献石油》的歌曲，便是年轻的新中国进入工业文明形态的最明晰的文化符号。
但汤杰的摄影作品显然不是在讲述这种骄傲与自豪。如若那样的话，他作品的画面会明亮得多，绚丽得多。他作品的取景构图也会雷同于我们司空见惯的工业题材的摄影：铁水奔流，钢花怒放，轧机轰鸣，车轮滚滚。汤杰只是以他独有的摄影语言，讲述着属于他自己的心灵思考。这种思考里难免有一点怀旧，有一点惆怅，因为汤杰本人毕竟曾是我们城市光荣的钢铁建设大军中的一员。但在光荣与梦想消散之后，汤杰从心灵深处觉醒的是一份艺术家的良知，愿意担当的是一位艺术家对社会应尽的责任。今天的人类，正面临增长的极限的挑战。工业发展与环境及资源保护构成的现实悖论，不仅困扰着发达国家，更困扰着发展中国家。昔日美国的匹兹堡与日本的九洲，都是何等繁华与喧嚣一时的世界著名的钢铁城市，但在经济转型与产业结构调整的大趋势面前，都无可奈何地走过了从繁华到衰落的痛苦历程。因此，今天仍为工业文明仅仅唱着颂歌的艺术家，其作品流露的浅薄与狭隘，无疑是不足为道了。好在汤杰的这组《现场与存在》的摄影作品的意蕴是多元的。它不仅令我们感到亲切与温暖，并且也让我们感到沉重与压抑。所有画面透出单纯的黑白两色，使我们回忆起以前单纯的生活，单纯的美好，单纯的理想。但单纯的黑白两色产生的沉重与压抑，最终使我们和艺术家汤杰本人必须同时经受苦闷的思考：人类的发展出路究竟在哪里?人类经历了工业文明之后是否还会创造更加完善的文明形态?
其实，这便是汤杰摄影作品传达给我们的艺术效果。
我们大家都知道，现实主义艺术与现代主义艺术最本质的区别便在于：现实主义艺术对世界的批评是淋漓酣畅的，是陈述具有因果关系的批评理由的;而现代主义艺术唯有批评的情绪，却不提供批评的形式。况且批评的情绪也大都体现在对世界的焦虑，无奈，关怀，或者拒绝之中。显然，后者比前者对世界的感知程度更为高级和复杂。汤杰的这组摄影作品也显然属于后者。但汤杰的作品又断断与甚嚣尘上的后现代创作无关。因为象汤杰这样一位出生在“光荣与梦想”的岁月里的艺术家，他绝然不会消解自己对社会的责任，更不会解构自己面对的全部世界。不然的话，他的作品便不会给予我们那般亲切与温暖，沉重与压抑的多元感受，而很可能所有的画面里都表现为一团团虚无的工业烟尘，或一堆堆不关任何人痛痒的工业垃圾了。
意大利著名作家卡尔维诺曾做过一个巧妙的比喻：回忆过去就是“寻找一个失去的未来”。而汤杰的个人影展《现场与存在》，不仅是“寻找一个失去的未来”，并且还警醒着我们如何科学地发展与创造一个真正的未来。这便是汤杰这组摄影作品的全部意义之所在。
2010-06-09
严歌平 ，1954年生于上海，武汉大学中文系毕业。中国作家协会会员。曾著有小说集《裹灰头巾的女人》、《西雅图航班》、小说集《打工实验》及论文《幽默与荒诞：两代作家信仰的折光》等。 |
