PeterDoig，登山运动员，2022，亚麻布颜料，295cmx195cm©PeterDoig

多伊格的艺术离不开其全球的“游牧”经历，艺术家在加勒比海和加拿大安大略省的个人经历和那里的风景，以及电影和戏剧，为多伊格提供了丰富而迷人的艺术灵感。多伊格在特立尼达生活了20年后回到伦敦，这位出生于英国爱丁堡的艺术家近期又推出新作。

多伊格自从搬到伦敦以来，一直在创作特立尼达、纽约和其他地方的画作，包括一个新的伦敦主题。为考陶尔德展览制作的作品传达了特别有创意的过渡体验，因为多伊格探索了丰富多样的地方、人物、记忆和绘画方式。

长期以来，多伊格一直很欣赏考陶尔德画廊(CourtauldGallery)的藏品，其核心的印象派和后印象派艺术家在他的职业生涯中一直是多伊格自己绘画和版画创作的试金石。参观者将能够根据考陶尔德收藏的早期艺术家的画作来思考多伊格的当代作品，这些画作对他很重要，例如塞尚、高更、马奈、莫奈、毕沙罗和梵高的作品。

葛饰北斋

展览：灵感与影响

时间：2022年3月26日至7月16日

地点：波士顿美术博物馆

一个多世纪以来，日本浮世绘大师葛饰北斋（1760-1849年）在国际上广受赞誉，波士顿美术博物馆拥有出色的日本藏品，可以很好地展示他的作品。该展览包括大师的90多件作品和他的同时代人和全球追随者的200多件作品。展览的前半部分将追溯葛饰北斋与他的老师胜川俊昌的关系，以及他与同时代其他日本艺术家和作家的联系。展览还将继续探讨葛饰北斋对19世纪晚期欧洲崇拜者（主要是后印象派）的影响。

葛饰北斋(1760-1849)《武州玉川》木刻版画，来自《富岳三十六景》系列。

该展览的下半场将聚焦20世纪和21世纪，讲述葛饰北斋如何成为迄今为止在日本国以外最著名的日本艺术家的故事。展览中心的一个房间将专门展示他著名的木版画《巨浪》。

展览的惊喜之一是葛饰北斋的瀑布版画之一，以及美国艺术家洛伊丝·梅鲁·琼斯（LoïsMailouJones）于1925年创作的一幅水彩画。20岁时，她受到北斋作品的启发，为一种织物创作水彩画设计。

展览可能会巡回展出，但细节尚未敲定。

西蒙娜·利（SimoneLeigh）

艺术家西蒙娜·利（SimoneLeigh）

时间：2023年4月6日至9月4日

地点：美国波士顿当代艺术学院

经过多年的创作积累和在2022年威尼斯双年展上精彩的展示，西蒙娜·利(SimoneLeigh)终于将收到她的第一份博物馆的展览邀请。展览将在波士顿当代艺术学院(ICA)开幕，之后作品将前往赫希洪博物馆和雕塑花园，明年将前往洛杉矶艺术博物馆和加州非裔美国人博物馆。

西蒙娜，橱柜，2019

该展览将回顾西蒙娜过去20年的职业生涯，主要关注她的青铜、瓷器、陶土和玻璃雕塑，以突出她的实践如何将国内建筑和女性形式交织在一起，创造出黑人女性的纪念碑。它还将包括与ChitraGanesh和MadeleineHunt-Ehrlich等艺术家合作制作的视频作品，这些作品将继续Leigh对视觉艺术中种族和性别相互交织的肖像画的探索。展览将以西蒙娜为Sovereignty制作的雕塑达到高潮，这是她在威尼斯美国馆的展示。

拉格纳·基亚尔坦松（RagnarKjartansson）

RagnarKjartansson的《我和我的母亲》(2015)

展览：拉格纳·基亚尔坦松（RagnarKjartansson）

时间：6月8日至10月22日

地点：路易斯安那现代艺术博物馆

冰岛人拉格纳·基尔坦松（RagnarKjartansson）（生于1976年）被广泛认为是当代艺术中最令人兴奋和最重要的声音之一，他对西方文化既充满爱又批判。爱、身份、忧郁、男子气概、权力和无力是艺术家的中心主题。他的作品往往恰好在悲喜剧的范围内取得平衡。这位冰岛艺术家在丹麦的首次大型展览被策展人TineColstrup描述为当代西方文化的复杂写照。

作品《好多悲伤》（ALotofSorrow，2013-14年），photo:ElisabetDavidsdottir

基尔坦松经常使用重复作为一种方法——在很长一段时间内重复一个主题、一个场景或一个单节。存在主义或政治严肃性与肤浅陈词滥调之间的平衡使作品具有精确的、颤抖的模糊性。2018年，基亚尔坦松的作品《好多悲伤》（ALotofSorrow）在中国北京林冠艺术基金会循环播放了四个月。

照片：GES-2/Facebook。拉格纳·基尔坦松

本次展览将展出一系列视频艺术、绘画、雕塑和素描，包括这位艺术家最受喜爱的几幅作品。其中包括他身临其境的九频道视频装置TheVisitors(2012)，其中Kjartansson和他的一群音乐家朋友在纽约州北部Astor家族曾经拥有的一座摇摇欲坠的豪宅里表演。

文章来源：theartnewspaper、theguardian 艺术中国编译