克里斯蒂安·波尔坦斯基 《时空之间》2003 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

2022年4月28日，一场云开幕式拉开了“自由影像——亲密关系：巴黎现代艺术博物馆影像收藏精选”展览的帷幕。这是红砖美术馆第一次以线上的方式召开新闻发布会，也标志着第16届中法文化之春的开幕。展览由红砖美术馆主办，巴黎市博物馆联盟、巴黎现代艺术博物馆，以及法国驻华大使馆协办，并得到北京法国文化中心的大力支持。展览由巴黎现代艺术博物馆策展人奥迪尔·布尔吕洛、杰西卡·卡斯特克斯策划。

“自由影像——亲密关系：巴黎现代艺术博物馆影像收藏精选”展览现场

法国驻华大使罗梁（Laurent Bili）开幕式致辞

法国驻华大使罗梁说：“展览‘自由影像——亲密关系’完美地与现场独特的建筑空间融合在一起，展现了1970年以来，在视频领域走在前沿的巴黎现代艺术博物馆馆藏的20余部作品及影像。影像艺术有时亲密，有时沉浸式，有时带有喜剧感，借由神话和社会网络不断地询问当代世界、探索当下社会，挑战我们的身份。此次展览展现了许多杰出的影像艺术家的作品，包括卡米耶·昂罗、安热·莱恰、菲利普·帕雷诺和克里斯蒂安·波尔坦斯基等，并且带着观众走近法国当代影像艺术的独特而缤纷多彩的摄影创作。”

夏洛特·莫斯《带壳的女士，两次：库房》在红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

红砖美术馆馆长闫士杰说：“这个展览，我们与国外同事共同在红砖美术馆构建了一个影像艺术的时空隧道。当我们面对被时间凝固的艺术家作品，油然而生的是对艺术创作者内心的敬意。我们期待让更多的观众在红砖美术馆阅读艺术自由创造的内心独白。当你从他们的叙事中穿过，就像走在迷宫里，然而并没有最终的目标，他们的作品中蕴含着一种诗意。”

夏洛特·莫斯《带壳的女士，两次：库房》在红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

“自由影像——亲密关系”影像展提供的是新的影像媒体方式创作艺术，并且通过这些作品概述了这种艺术20年来的发展，这16件影像作品是从巴黎现代艺术博物馆15000件藏品当中精选出来的，最早的创作是安热·来恰1996年所作的作品《萨巴蒂娜》，最新的一个作品是2017年的由夏洛特·莫斯来创作的《带壳的女士，两次：库房》。

埃德·阿特金斯《生日快乐！！！》，2014 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

“亲密关系”这一问题在今天的世界尤其引起共鸣，因为自从网络时代出现以来，这个概念已经发生了巨大的变化。什么是亲密关系？“亲密”一词的词根词源来自于拉丁语的单词intimacy，是每个人的内在、最秘密、最受保护的那一部分，包括我们的思想、情感、身体、构成我们存在的所有的内容。这是我们内心深处的东西，要让哪些人、家人、朋友去触碰到这些，我们会做谨慎的选择，我们也会非常的注意哪些人不让他去触碰到这些，但是从21世纪初真人秀和网络出现以来，我们看到一个新的领域正在形成，也就是许多已知和未知的人共享这种亲密关系。

权河允 《489年》虚拟现实影像 2015 彩色有声 12分钟 图片由艺术家、萨托画廊和阿拉里奥画廊提供

这种新的时代使得我们出现了一个新的概念，就是刚才的“亲密关系”这个词拿掉原先表现内在的前缀，用表示外部世界的前缀重新构成一个词，它所表现的就是一个灰色的地带，因为我们的内在世界完全被裸露在外人的视角底下，在许多情况下是不稳定的来源，会让我们产生焦虑、压力和创伤。

安热·莱恰《萨巴蒂娜》，1996 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

展览首先呈现的是根植于家庭和社区空间的隐私，由安热·莱恰（Ange Leccia）的《萨巴蒂娜》（Sabatina）引入，这件作品为我们打开了通向“亲密关系”的入口。影片在浴缸中拍摄，少女漂浮的面孔注视着我们，形成一幅艺术家女儿的私密肖像。

彼得·菲茨利和大卫·怀斯 《猫咪》2001 《狗》2003 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

从浴缸、厨房、宠物猫狗等日常形式，到⺠族社区和城市公共空间的共同记忆，再到社交媒体以及人工智能影响下的全球互联化世界，参展艺术家从各个方面探索了亲密关系的想象和边界。肖像和自像的相继出现，对亲密关系的图景和自我延伸的概念进行了探索。亲密关系被分享、公开、记录成为脚本，并被重新定义。

玛利亚姆·本纳尼《渐次王国》2015-2016 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

展览主题随着现场动线的深入由浅及深，我们随着作品会渐渐去思考媒体所带来的压力，以及这种压力下的隐私。数字时代带来的转折点从根本上改变了我们的私密空间，对这种私密空间的反思在这个展览当中的最佳体现是菲利普·帕雷诺和道格拉斯·戈登（Douglas Gordon & Philippe Parreno）创作的《齐达内：21世纪的肖像》（Zidane, un portrait du 21e siècle）这一影像装置。作品以晃动的镜头拍摄了齐达内的比赛，夹杂着许多莫名其妙的电视转播画面和“意识流”片段。质疑了在媒体和技术的发展下，一个人的生活被完完全全展现在所有人的眼前时，应该如何保护自己。

道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺《齐达内：21世纪的肖像》2006 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

最后数字时代带来的转折点从根本上改变了我们的私秘空间这一部分。这一次展览通过作品之间的对话以及作品与博物馆建筑之间的对话留下了非常多的空间。观众通过这次展览会有丰富的情感和反思的艺术体验。

贝尔蒂耶·巴克《背负的迁徙》，2012 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

本次参展的所有作品都共同在暗示这种亲密关系的历程。比如说吉莉安·韦英创作于2000年的作品，是一部非常具有预见性的作品，讲述的是普通人在他们童年时期的创伤经历，向我们展示的是亲密世界、内心世界的真人秀揭秘，被带到所有人眼光底下的时候给人所带来的创伤。

瑞秋·罗斯《坐、喂、睡》，2013 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

艺术家瑞秋·罗斯探索的也是一个新的概念，可以翻成是“死态”这样一个概念，一个生命当它被切断了与自然环境的联系，它就不再会有生命的感觉，不再有活着的感觉，哪怕它从生物上来讲是活着的，实际上它所感受到的是内心彻底的死亡。

巴黎现代艺术博物馆通过影像艺术的关注，在促进影像艺术方面发挥了先锋作用，20世纪60年代末以来举办了多次影像艺术家的展览。1974年，巴黎现代艺术博物馆举行了一次国际影像艺术展览，名为“艺术影像对抗”。1979年韩国艺术家白南准（Paik）应邀在巴黎现代艺术博物馆举行了一次专题展览，在那十年之后正值法国大革命200周年之际，他又在博物馆陈列有劳尔·杜飞绘制的《电力仙女》的永久大厅里面为重要的革命人物举办了一个名为“电力仙女”的展览。当时作品名字代表的是法国历史当中非常重要的革命女性，名字叫做“La Fée électricité”，他把这个作品捐给了巴黎现代艺术博物馆，现在已经是永久收藏藏品之一。20世纪70年代以来，来自国际上的不同的艺术家都在巴黎现代艺术博物馆举办了展览，包括：詹姆斯·科尔曼、安热·莱恰，多米尼克·冈萨雷斯，菲利普·帕雷诺、马修·巴尼，张永浩、汪建伟、杨福东、麦奎因、乔纳斯、梅卡斯、安尼萨拉、皮埃尔·苏拉吉、委拉塞库尔、里希菲奇、贝克、塔克塔·迪恩还有其他的艺术家。

卡米耶·昂罗《太累了》，2013 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

据悉，“自由影像——亲密关系：巴黎现代艺术博物馆影像收藏精选”展览将持续至7月3日。（本文图片由红砖美术馆提供）

贝尔蒂耶·巴克《背负的迁徙》，2012 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

夏洛特·莫斯《带壳的女士，两次：库房》在红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场

菲利普·帕雷诺《致谢：米歇尔·阿马提约、雅梅尔·贝纳莫尔、雅克·沙邦-戴尔马、詹姆斯·齐兰德、莫里斯·科蒂切利、于贝尔·迪伯杜、弗朗索瓦·杜莫林、埃比尼泽·霍华德、巴黎M/M、皮埃尔·孟戴斯-弗朗斯、和路雪、尼尔皮克、阿兰·佩雷菲特、伊内斯·凡·拉姆斯韦德和维努德·马塔丁、安娜-莱纳·瓦尼、安格斯·扬》，2000 红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览现场