徐冰的语言 浦东美术馆三层展览现场 2021©️浦东美术馆
2021年12月24日，徐冰大型回顾个展“徐冰的语言”在浦东美术馆正式开幕。这不仅是徐冰在上海举办的首次大型个展，也是迄今为止徐冰在中国举办的规模最大的个展。展览作品共有18大板块、70组作品，囊括了版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等多种形式，集中展现了徐冰在艺术生涯的各个时期，以东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的大量经典代表作。
《猴子捞月》 浦东美术馆入口处展览现场 2021©️浦东美术馆
本次展览所有展品分布于美术馆一层、三层主要空间，整个展期将延续至2022年8月23日。与徐冰以往的历史性回顾展相比，本次展览着重呈现与文字语言和艺术语言相关的作品，力图呈现一场思想与文化的高浓度集结的展览。在满足视觉体验巨大张力的基础上，更强调学术深度的价值，并与即将于2022年4月在浦东美术馆中央展厅呈现的徐冰大型装置新作《文明的引力》形成完美呼应。整个展览将连绵不断地挑战观众的脑力和对艺术认知的边界，并获得智慧的启迪。
《天书》 浦东美术馆展览现场 2021©️浦东美术馆
作为当代国际艺术舞台上最具影响力的艺术家之一，徐冰始终对自身所处的时代保持高度敏感，其作品与当下社会文化现实联系紧密且发人深省，其类型涵盖宽广的艺术实践，深入影响了中国当代艺术的历史书写。最为重要的是，徐冰的艺术精神内核，通过文人式幽默而睿智的创作语汇，转化和重构了人们的固定认知，对旧有的思维起到了激活和推进作用，提示出新的视角，将人们带到一个新的地方。
《A,B,C...》_浦东美术馆展览现场_2021©️徐冰工作室
“文字是文化概念里最基本的元素，触碰文字即是触碰文化之根本，对文字的改造即是对人的思维最本质部分的改造。汉字与图形难解难分的关系，始终影响着中国人的思维方式、文化性格、看世界的态度，以至中国今天的样貌。在世界文字复杂的编码系统中，在汉字独有的特性中，还有哪些有待发现，并在人类文明建设中起作用的东西？这始终是我感兴趣的课题。我常有种奇异感：正在步入赛博和太空时代的我们，仍然使用着图画般古老的符号在交流，真像是生活在穿越中。在这点上，我们是幸运且特殊的，我的艺术在冥冥中被其引导。”徐冰如是说到。
徐冰的语言 浦东美术馆三层展览现场 2021©️浦东美术馆
一层展厅的作品包括《天书》、《猴子捞月》、《A,B,C…》、《转话》、《后约全书》、《英文方块字教科书》、《小企业七言集：俏丽缘》、《文字隐身术》、《地书》等多种文字类作品。以时间顺序，深入浅出地阐释徐冰的文字语言创作从实验走向成熟、从东方语汇扩展到世界语境的思维推进与形态流变。被视作为《天书》的诞生前奏，作为观念和技术准备的版画《五个复数系列》，实为贯穿于创作历程的一条重要线索，但由于后来不断产生新的作品而被忽视。版画的“复数性”与“限定性”，极具当代基因特征，在传媒、广告、标识、网络里都可寻迹其内核之本源。追溯历史，版画和文字之间一直保有高度的共生性。最初以印刷属性面世的大型装置《天书》，耗时四年，以活字印刷术的重组形式，制作出一百二十套“典籍”。由于借鉴汉字的构字规律，雕版和印刷工序极致讲究，面对这些精美庄重的“大书”，人们的阅读欲望在观看中被调动，但同时因为内容的抽离而陷入思维困境。
《地书》标签剪贴收集本 浦东美术馆展览现场 2021©️浦东美术馆
早期在海外，徐冰通过用英文创作来适应和了解不同语言和文化的异同，从《A,B,C…》、《转话》、《后约全书》到《英文方块字》，逐渐形成了独有的“文化嫁接”方法。《英文方块字教科书》将形似中文字、实为英文的新书写形式介绍到世界各地。这种书法的每个字母仅有一点笔画风格的变化，而这微量的变动，使整个思维体系发生改变。这既熟悉又陌生的转换方式，在某种程度上将东西方文字之间的差异“和解”。然而，文字语言的艺术理想远不止步于此。
《英文方块字书法室》 浦东美术馆三层展览现场 2021©️浦东美术馆
早在2003年，徐冰就已经前瞻而敏锐地捕捉到图像文字与网络沟通方式的价值和未来方向，在传统语言文字之外，探索沟通的可能性，发展出《地书》系列，并伴随着互联网时代的发展而快速提升。知识等级和地域文化的差异在削弱，人类普天同文的理想开始被激活。此命题的形象化表达，可以在公共空间悬挂的装置《猴子捞月》与《文明的引力》（将于2022年4月在中央展厅呈现）的特殊对话关系中反映。用艺术的特殊语言引发观众思考不同文化视角之间的纠缠、较力，它们如何相互影响、补充与矫正，以及探讨不同种族、信仰、价值观的人们分享和共建这个世界的可能性。
《英文方块字书法室》 浦东美术馆三层展览现场 2021©️浦东美术馆
观众在一层展厅里获得高浓度思维激荡后，来到三层展厅，接触的第一件作品是参与型装置《英文方块字书法教室》。三层展厅汇集了《英文方块字》、《背后的故事》、《文字写生》、《芥子园山水卷》、《汉字的性格》、《何处惹尘埃》、《烟草计划》、《凤凰》、《蜻蜓之眼》等作品，通过多重文化背景、社会现场能量、多样化媒材的艺术语言探索，充分打开观众的艺术观感体验与思维乐趣。《英文方块字书法教室》设置成观众可参与互动的教室形式，当观众进入展区，面对英文方块字的新逻辑，固有思维与旧有知识概念被打破，观众必须找到新的概念支撑点，找回思维认知的原点。
《背后的故事：桃源仙居图》 浦东美术馆展览现场 2021©️浦东美术馆
《背后的故事》运用干枯植物、报纸、塑料袋等废弃物在宣纸玻璃背后，通过调节光在空间中的状况，呈现中国画的效果，令观者看到一幅由光构成的画面。这系列创作引发中国山水画与自然特殊关系的思考。东西方艺术之于自然的手法区别，是对事物的“个别”与“普遍”性质认知态度的区别；《芥子园山水卷》用类似数学的倒推法，以此深化对中国艺术程式化特征的理解。由徐冰导演的81分钟的剧情电影《蜻蜓之眼》，全程无摄影师和演员参与，所有素材来自无处不在的监控录像，这部被称为“影史上没有过的电影”，表面戏仿剧情大片，内核是寻找一种与当代文明发展相匹配的工作方法。在此基础上，艺术家团队正在进一步开发没有电影人（如导演、编剧、摄影师、演员）参与的电影生成系统，观众可根据观影时长、类型的需求，实时互动制作并观看由AI出品的、永不重复的电影。
值得一提的是，艺术家徐冰还将于2022年4月为美术馆中央展厅X带来大型装置作品《文明的引力》，整个作品的可读性将随着楼层的升高而逐步提升。B1层被拉伸的近乎抽象的符号，从四楼往下俯瞰却变成了可读的文字。作品探讨的是人们对同一事物的信息及认知，由于视角的改变而改变的性质。借助物质空间的“多维纠缠现象”作为造型依据，暗喻在人类文明进程中，不同文化视角间的纠缠、较力，在相互影响、补充、矫正的过程中，对人类命运共建的贡献。
《荣华富贵》 浦东美术馆三层展览现场 2021©️浦东美术馆
对于本次展览，徐冰表示：“艺术说到底，就是艺术家面对时代有自己的话要说，而要把这话说到位、说得有感觉，就必须找到新的说话方法。历史上大师用过的，甚至自己过去用过的方式都不能直接拿来再用，因为外环境和自己都在变化，这就要求艺术家寻找更有效的语言，这就是新的艺术表达法被创造出来的原由。这创造具体到对一块形或色‘度’的把握；对选用材料或对几种材料之间关系的判断，最终的决定都会落在作品上。这是艺术家工作的重要部分，当属本职工作。这就是，艺术家对世界处境的敏感而导致的对旧有艺术语言和方法的改造。创造力的源泉来自鲜活的社会现场，艺术家一生所做的事，其实是在修建只属于他自己的艺术的‘闭环’。每件作品之间都在相互补充和支撑；旧作是对新作的注释，新作是对旧作的重新发现。我常提醒自己：随时代变迁，这个‘闭环’总会露出缺口，需要找来更有效的‘材料’去弥补。这样看来，艺术创作是一件持续生长的事情。”
《英文方块字书法：桃花源记》 浦东美术馆三层展览现场 2021©️浦东美术馆
此展由比利时布鲁塞尔自由大学的汉斯·德·沃尔夫(Hans De Wolf)教授担任学术主持，AHA Union团队的年轻艺术家孙华、冯予、赵一峰担任展览策划和设计。（图文由浦东美术馆提供）
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