王义超，号逸淳轩主，中国美术家协会会员，中国当代人物画协会理事，中国书法家行草书研究会理事，山东省书画学会会员，山东省青年书法家协会会员，济南市青年书法家协会会员。其作品多次入选全国重大展览并获奖并被多家展览馆等机构收藏多次在报刊杂志发表，并在国内外美展中获奖，受到广泛好评。
丁酉年的一个下午，我去拜访了著名青年画家王义超先生，来到义超先生的画室给人的第一印象就是浓厚的艺术气息，王义超先生是个文人，这是与生俱来的是一个艺术家独有的气质。
在与王义超先生交谈的过程中感觉他是一位极其直爽之人，言语不多略显拘谨，同时又感觉他是一位谦虚大度之人。
对于艺术他是虔诚的，义超先生极其尊重传统，他认为美是从传统中来并在传统中发展，传统是根，不尊重传统的艺术根本谈不上艺术，更无美可言。对于中国画义超先生注重笔墨与线条的功夫，艺术的最高境界是雅俗共赏，他也一直是这样做的。
王义超先生每天坚持临帖读帖，书法和绘画两方面共同发展,书法在绘画中的作用是不可缺少的也是非常重要的,楷书初学颜真卿,行书主要学习二王并对宋四家(苏轼\黄庭坚\米芾\蔡襄)的书法进行了深入的研究其作品于平淡朴素中见俊美，于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏深受观众喜爱,其书风稳健有力线条优美具有书卷气.王义超先生认为追求艺术不能单独的追求某一方面,王义超先生在书法方面也取得了很高的成就,其书法作品同样受到观众的喜爱.义超的书法重传统,反对不尊重传统江湖气特重的书法作品,闲暇时义超先生从不间断拜访一些德高望重的书法前辈,从他们那里汲取艺术上的营养,从他的书法作品中可以看出他对艺术的态度是认真的.他认为书画同源，书法在绘画中的作用是非常重要的，没有书法的线条作为基础，中国画也就失去了原有的生命力。
王义超先生的作品有着浓厚的生活气息，观之别有一番情趣。
王义超先生的绘画作品受我国著名画家吴泽浩先生影响较深，在艺术的道路上他与吴老有缘同时也感到自己无比的幸福。吴老在经纬美术馆创作丈二巨作《兰亭序》和《竹林七贤》，义超先生有幸在吴老身边观摩了整个创作过程，这一学习机会使得义超受益匪浅画艺大增，这对于他在艺术道路上的发展起到了关键性的作用，无论从线条、笔墨等等各方面都达到了一个前所未有的高度。
《春来早》这幅作品就很形象的描绘出了现实生活中的情趣，一个小牧童手拿竹枝骑在牛背上，我们可以想象是牧童在乡间放牛也可以是认为牧童骑牛在游玩，这幅作品唤起了每一个人的美好的童年回忆。
王义超先生的每幅作品都有独立的意境和故事，就表现手法而言既有深厚扎实的传统功力，又不乏个性鲜明的绘画语境，重造型、重线条、重整体色调的美感。他对自己的要求非常严格，他崇拜国画大师李可染的“废画三千”，对自己不满意的作品绝不会走出自己的画室或是流落到市面上，这是对自己的作品负责更是对喜欢其作品的读者负责。
王义超先生从艺坚定而踏实，不为各种世俗所动一直注重绘画功夫的锤炼和画外修养的积淀，博览群书同时他以造化为师，孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。又悟孟子：“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”之因果。
王义超的画讲究用笔，强调用笔的变化，在西方绘画的比照下，中国画的用笔是以书法为基础的是书法审美在绘画上的延伸，又是书法技巧在绘画上的融合，能理解和认同用笔就能理解和认同用墨，这是一个问题的两个方面，具有同样的文化基础和审美基础，她们共同构筑了中国画的一个核心内容，不同的笔墨产生不同的意境。
静静的品读王义超的画作，我想起做人，还是方方正正，实实在在，勤勤恳恳好，王义超的画既能叙事有能言情，书也文也，左右上下，总有文采，他不自困尺地总求新，求新是他一直所用心用力所在。王义超的画对于传统是精而求精用而不息这传统带来的天地使他的艺术视野越来越宽。(文/刘健)
