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大藏家刘文杰先生新年话收藏
信息来源:中外美术网 文章作者:刘宗亚 发布时间:2017-01-16

刘文杰先生(左三)向北京老舍茶馆董事长尹智君(右一)与茶友们展示和讲解张大千的作品《雪景山水》

 
     迎春雅兴闻鸡起,欣逢盛世话收藏。2017年1月6日,新年伊始,著名书画收藏家、鉴赏家刘文杰先生在北京老舍茶馆举办的新年第一期小饮茶会上分享了他的收藏人生。短短的两个小时,他娓娓道来,谈书画与收藏,谈收藏与艺术,谈艺术与人生,内容广博,杂而不乱。现场气氛热烈,互动活跃,爱好书画的茶友们大呼过瘾,深感受益匪浅。
 
携珍贵藏品“赴会”
     茶会两点开始,年逾七旬的刘文杰先生准点出场。与提前到场的老舍茶馆掌门尹智君几句寒暄后,即拿出了精心挑选的8幅近现代画家的精品之作,一一展示并讲解,其中包括齐白石的《工笔虫草图》、吴昌硕的《错落珊瑚珠》、潘天寿的《烟雨山城十万家》、张大千的《雪景山水》、傅抱石《万竿烟雨》、徐悲鸿的《马》等。这些作品题材风格多样,让爱好书画的茶友们大饱眼福,大喊过瘾。据刘老师说,这些藏品不仅是真迹,原装原裱,而且是精品。
 

刘文杰先生(左三)向北京老舍茶馆董事长尹智君(右二)与茶友们展示和讲解潘天寿的作品《烟雨山城十万家》

 
“看画如看美人”
    随后,刘文杰老师与茶友们分享了他的收藏生涯,给大家普及了一些基本的书画知识,也亮出了他的真知灼见。刘老师认为,艺无古今但有好坏,而评判书画好坏的标准是其艺术价值。他说:“看画如看美人,收藏家收藏的是审美价值,不美就不值得收藏,不看名头,不看地位。”他提出,鉴赏一幅书画作品有三个层面,分别为可观——反映了一定的美,属于小美;可赏——赏心悦目,属于中美;可读——从中可读出诗词、散文来,属于大美。中国书画的最高境界是天人合一。他坚信,书画作品的内在审美价值不跌,其市场价值一定会走高。
     谈到中国画的历史与发展,刘老师强调说,衡量一幅画是不是中国画,首先要看是否为毛笔所画,不用毛笔画的作品都不能称作中国画,属于工艺美术画,但也不是所有毛笔画的作品都是中国画。中国画是含有中国书画传统的作品。书画传统是能够代代相传的中国书画语言和基本功精华的集合。“传”代表代代相传,“统”取集合之意。传统包含继承和创新。他解释说,古代所有大画家,每一个人画的画都不一样,说明语言不一样,语言不一样,说明都有创新,中国书画语言的本质就是创新,中国书画基本功的精华也是创新,历代大画家笔墨都不一样,都有发展,就是精到笔墨的创新。一幅画的笔墨,综合表达了一个画家语言和基本功的水平,笔墨不好,这个人就谈不上好画家了。中国近现代绘画史之前有一百多位好画家,流传下来的好作品不过两三千幅。

刘文杰先生(左三)向北京老舍茶馆董事长尹智君(右一)与茶友们展示和讲解齐白石的作品《工笔虫草图》
 
“收藏高潮”与“造假高潮”
  刘老师介绍说,中国画的发展出现过两个高峰:宋代和近现代。宋代皇帝喜欢书画,画家很有地位,生活无忧无虑,那时的画很贵,“一幅几万金”;近现代出现了包括吴昌硕、李可染、黄宾虹、齐白石、傅抱石、溥心畲等为代表的几十位大家,尤其是在毛主席提出“古为今用”、“洋为中用”和“百花齐放”之后。而中国画收藏经历了五次高潮,分别是宋朝、明末、清朝乾隆时期、清末民初和近现代。宋朝书画收藏以皇家和官宦为主;明代书画收藏集中在民间,以商人和文人为主,以项子京为代表;在清朝乾隆年间,乾隆皇帝是最大的收藏家,还有扬州大盐商;清末民初,北京出现了以张伯驹、溥心畬、张学良和袁克文四大公子为代表的收藏家,苏州的庞元济是全国最大的收藏家,当然还有上海的一些收藏家。第五次收藏高潮就是近现代。
  刘老师指出,与此同时,中国画也出现了对应五次收藏高潮而产生的五次造假高潮,特别是在近现代,参与造假画的人数是之前总和的N倍,造假作品数量是之前总和的N倍,造假作品成交金额也是之前总和的N倍,而造假技术手段更是前所未有。拍卖公司拍卖的名家作品总量95%以上都是假的。每个名家的拍卖总量都是他创作量的N倍,有的作品还打上了伪荣宝斋收藏印。比如,傅抱石一生创作了不到两千幅作品,拍卖市场竟然拍出所谓他的作品一万多幅;李可染一生创作了一千多幅作品,而市场上拍出的所谓他的作品也一万多幅。他还举例说,在北京画院展览过并出版在《松窗采薇》一书中的溥心畬画作更多次被复制上拍。溥心畬的《财神图》、《鬼趣图》、《指纹牛》、《设色山水十二开》等就多次被造假上拍,分别在北京、上海、香港、纽约的拍卖公司进行拍卖。
  为了让茶友们对书画真假有更直观的认识,刘老师播放了齐白石、李可染、溥心畬等名家真迹与仿品图片对比演示文稿,从绘画的材料,即纸墨颜料,绘画的方法,即用笔用色用墨的方法,以及印章印色和画家绘画的习惯等方面讲解了如何甄别画作的真假。

刘文杰先生(左三)向北京老舍茶馆董事长尹智君与茶友们展示和讲解徐悲鸿的作品《马》
 
慢是“自信”和“修养”
     谈到中国书法,刘老师说,书法和中国画关系密切,“我们常说‘书画同源’,也就是‘字画同源’,都来源于共同的创意,有着共同的创作手段。”他强调说,用毛笔蘸墨写的字叫毛笔字,只有用毛笔蘸着墨,按照一定的书写法则书写的具有审美价值的字才能叫书法。他指出,字比画难,在书法中,语言与基本功必不可少。书法语言包括有指导思想、有韵律、有诗的意境、有画的联想、字的势态好不好和对基本功的认识正确与否六个方面。书法基本功则包括间架结构、章法布局、行笔是否美以及是否有创新等。
     刘老师特别指出,用笔之道,讲究“平、留、圆、重、变、慢”,其中前五点是黄宾虹总结出来的。“平”是指行笔要用力均匀,如锥画沙;“留”是说行笔的时候要沉住气,保持自信,欲下先上,欲右先左,起笔回笔,都要有涩的感觉;“圆”就是字的笔划要有体积感,因为书画都是道法自然来的,自然界中不存在没有体积感的东西,因此笔道儿要有鼓起来的感觉;“重”就是如高山坠石,力透纸背,即看正面是什么样,背后就什么样,中国书法从开始就讲究力透纸背;“变”是指行笔要有变化,笔笔有变化,自然界万物都是变化的结果,因为书法是从自然中来的,那么书法也要符合自然规律,除了平稳以外,还要抑扬顿挫,这就叫变。最后一个“慢”,刘老师说,“是我加上去的,慢是一种自信,也是一种修养,是一切行笔的基础。”
 
 “字超前人”
    刘老师介绍说,古往今来我们的汉字主要有八种书体:三种正体字——篆、隶、楷;五种手写体字——简帛书、章草、行书、行草、大草。篆书的手写体是简帛书,章草是隶书的手写体。楷书的手写体是什么?行书、行草、大草。
    刘文杰先生提出,中国书法从起源至今经历了七个发展高峰期:第一个高峰期是秦以前,产生了金文、甲骨文、籀书、石鼓文及各诸侯国篆书;第二个高峰期是秦小篆;第三个高峰期是汉隶书;第四个高峰期是晋,楷书和行书形成;第五个高峰期是唐朝,发展了楷书、行书和大草;第六个高峰期为宋朝,发展了行书,产生了现代能见到的最早和最好的墨迹行书——米芾的《蜀素帖》及宋末赵孟頫的《洛神赋》。刘老师特别强调,宋朝黄庭坚写的行书,笔墨粗疏,对他的字只可借鉴其行笔的力道,不可借鉴其字的间架结构、结体和行笔方式。第七个高峰期就是近现代,出现了五个标志性人物。

溥心畬作品《财神图》幻灯片
 
     在这五个标志性人物中,刘先生认为,吴昌硕的篆书、毛泽东的草书、溥心畲的楷书、刘炳森的隶书和吴巍的简帛书都超过了前人。他解释说,吴昌硕写出了古往今来最有审美价值的篆书,他的篆书超过了任何前人,把大篆小篆结合在一起,行笔力度像蟠龙,像螭虎龙;毛泽东写出了古往今来最大气的草书,因为毛泽东是个政治家,气魄大,写字的气魄也大;溥心畬,古往今来,能见到的毛笔字楷书没有超过溥心畬的;刘炳森写出了古往今来最大气的隶书;吴巍写出了古往今来最有审美价值的简帛书,他把简帛书规范化,编著了《简帛书法大字典》,而出土的简帛字,字体没有很多审美价值,只有个别字有价值。 
    刘先生认为,近现代书法在行书的某些方面也有超越过古人的地方。比如,溥心畬的行书,笔划之间的牵丝引带如铁画银钩,非常大气,超越前人。郭沫若的行书、行草书在字的间架结构和笔划写法上也有所创新。而传统上所谓的古往今来第一行书《兰亭集序》,现在能看到的都不是真迹,不是王羲之亲笔写的,是后人临摹之作。所有临摹之作在显微镜下看,因为是勾填,笔划都很难看。
 “不存在国学大师”
   谈到书法,不能不提国学。书法是国学的一部分,国学是书法的灵魂。刘文杰老师认为,国学是中华各学科精华的集合,中国各种学问的精华全包含在国学之内,中国的国学涵盖了中国所有学科学问的精华。也就是说,中国的书法学、绘画学、天文学、地理学、易学、佛学、道学、文学、士学、儒学,医学、兵法学、乐学、古琴学,……,等等,无不为中国国学所涵盖,全部包含在中国国学之中。因此,他强调说,根本没有所谓的国学大师,一个人就是毕其一生也不可能把国学各学科精华都掌握。但是某个领域出现大师是可能的,在古代已经有各方面的大师了。比如,儒学大师孔子、道学大师老子、兵法学大师孙子、书法学大师历代都有。他说,我们中国的国学具有四大特性,一、精华性,即囊括了中国各学科的精华;二、集合性,即包容了各学科的精华;三、延展性,不断有新的东西被中国国学的发展所包容;四、同化性,其他国家、其他民族的学问不如中国的国学,那一定被中国的国学同化。

刘文杰先生(前排左四)与北京老舍茶馆董事长尹智君(左三)和部分茶友合影
 
追求真善美
 
     受家庭的熏陶,刘先生的书画收藏人生始于“文革期间”,1978年开始渐成规模。40多年来,沉迷于对艺术之美的追求,刘文杰在书画家、收藏家、书画经营者和境内外拍卖会之间不停地游走、阅读、议论——形成了自己的书画收藏的套路与理念,成就斐然。他的收藏以近现代名家字画的精品为主,包括齐白石、李可染、溥儒、吴昌硕、石涛、黄宾虹、吴作人、黄胄等等,其收藏数量之大、水平之精、市场价值之高堪称全国之最。刘先生还著有《刘说字画》、《刘再说字画》等,是书画收藏界的入门参考书,影响了很多人,开创了一门新的学问---中国书画鉴赏学。如今,年逾七旬的刘先生除了出席国内外的各大收藏拍卖会,举办个人书画收藏大展,还经常奔波于全国各地讲学,传道授业,释疑解惑。
   在艺术收藏界,豪爽率真的刘老师一向以敢于直言著称,指出中国没有一家公司敢说自己不卖假画。他说,食品掺假造假毒害的是人的身体,而文化造假毒害的是民族的灵魂。他呼吁国家规范市场,建立严格的监管体系,使中国的文化产业能够健康发展。
    刘老师说,中国国学的核心价值是“真善美”。所有正能量的东西都是讲真善美的,所有精粹的东西都是讲真善美的,书画收藏是一种很高雅的生活方式,这里面既有学习,又有研究,还可以陶冶性情。鉴别真假美丑,需要广见博识,最后拼的是学问和思想水平,思想水平高,审美水平就高。刘老师建议茶友们追求学问,人要有学问,有学问的人才不会浑浑噩噩,会开心过好每一天。
    茶友吴华国说:“刘老师的讲座首先是让我们现场见识了多幅名画的真容,开了眼界,长了见识。其次是将真迹与赝品对比着看,提高了我们防伪意识和鉴赏能力。第三,名家与名茶馆的结合,进一步增强了中华传统文化的魅力和感染力。希望这样的活动长期搞下去,让举办者、主讲人和听讲者各得其所,各受其益。” 

大藏家刘文杰先生新年话收藏

 
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