在这个火热的夏天，全世界被一场来自南美热带雨林的热情奔放的气息所席卷，没错，那股热情奔放的气息就是2016巴西里约奥运会。森巴舞、烤肉、足球、狂欢节等等具有浓郁的拉美气息，扑面而来，而在巴西里约奥运会开幕式上更是展现了巴西所特有的多元文化。

巴西的街头涂鸦是当代特有的艺术

    当然，除了足球、桑巴、美女、奥运会，巴西街头还有众多的举世闻名涂鸦艺术，今天慧聪涂料网的小编就带你领略一下巴西所特有的街头艺术，在巴西的街头涂鸦无处不在，只要有空闲的街墙涂鸦就会爬在上面。这些夸张、幻想、幽默的涂鸦给路人的眼球带来不少的冲击，成为了街头艺术的一个组成部分。

    在2016年里约热内卢奥运会开幕之前，在里约这座城市中的一个角落已经率先开始了对世界纪录的冲刺，而这项纪录并非会在跑道或者泳池里面诞生。巴西著名的涂鸦艺术家爱德华多·科布拉（Eduardo Kobra），正在为打破“单人完成世界最大壁画”这一吉尼斯世界纪录而努力着。他希望利用手中的油漆罐，在里约热内卢一个废弃的海港码头的墙上，创作长达190米的涂鸦作品，来欢迎世界各地来到里约热内卢的游客。

爱德华多·科布拉为巴西2016奥运会创作的涂鸦壁画前 摄影：保罗·穆米亚

    科布拉计划完成的作品，高15.5米，总面积接近3000平方米，不得不说这是一个奇迹。然而对于他的勃勃野心，巴西人，或者更具体点说，里约热内卢人恐怕不会感到惊奇。这座“上帝之城”（费尔南多·梅里尔斯执导同名电影，指代里约热内卢），原本就是涂鸦爱好者的天堂、街头艺术的“圣地麦加”。里约热内卢的确是魅力无限的城市，阳光沙滩、狂欢节、耶稣山等都足以让这座海港城市声名远扬，但或许只有街头艺术和无处不在的涂鸦，让里约热内卢变得独树一帜。

爱德华多·科布拉在他为奥运会创作的涂鸦壁画前 摄影：保罗·穆米亚

    除了这些知名的“涂鸦艺术家”之外，里约的大街小巷到处都可以看到个性的涂鸦，有的诙谐幽默，有的嘲讽讥诮，有的宣扬正义，有的发泄不满，也有的表达情感。其中最著名的莫过于2014年在巴西举行的国际足联世界杯赛时，巴西人民对于政府花费巨资举办世界杯的不满，巴西街头艺术家保罗·伊图（Paulo Ito）在一所学校的墙上画下的肖像：一个饥饿并哭喊着的孩子手拿刀叉，而眼前的盘子里却只有一个足球。这是何等的震撼！这不正是艺术的力量引发社会关注的典例吗？这当然并非巴西艺术家第一次利用涂鸦艺术传达社会或政治信息。

保罗·伊图在2014年世界杯前创作的涂鸦

    涂鸦在这个拉丁美洲国家有着十分漫长和复杂的传统，而自从2009年巴西通过了街头艺术合法化的法案之后，以城市壁画、涂鸦壁画为代表的街头艺术迅速的占领了城市的大街小巷，成为了巴西人生活中常常出现的元素。

    上世纪70年代在美国纽约出现的街头涂鸦艺术，在刚刚进入巴西时就迅速地得到了青少年、学生、朋克一族和专业艺术家的青睐。他们在城市的墙壁和公共空间里的各种介质上，用涂鸦表达着对军事独裁、种族歧视、社会不公的愤恨或者是弗拉门戈和弗鲁米嫩塞足球俱乐部间的恩怨。

    涂鸦（graffiti）一词来源于意大利语，然而巴西的人们可不这么叫它。在那里，人们称之为“皮什松”（Pixação，葡萄牙语意：焦油、沥青），或是“墙上写作”（wall writings）。这样的表述不无原因：在涂鸦艺术之前，这样的“墙上写作“业已存在，在上世纪四五十年代，巴西很多城市的大街小巷都被沥青或焦油涂满了各政党用来宣传的标语和口号，还有青年人发泄情绪的语句。而自70年代起艺术家们介入后，情况就完全不一样了。色彩、造型、透视、构图等等概念把墙上的文字涂鸦慢慢地变成了一张张壁画。即便如此，涂鸦艺术家们也不愿意被叫做“画家”，他们大多数人都希望被叫做“作家”（writer），而这也成为当今对涂鸦艺术家通用的称呼。

    巴西涂鸦艺术正是由里约热内卢和圣保罗城中的“墙上写作”发展而来。有趣的是，涂鸦艺术家们总是互相竞争，试图把文字和绘画的涂鸦作品涂在最高或者是最为人迹罕至的地方。为此，他们不惜使出浑身解数，利用自由攀登或滑降，以找到最能震撼观众的绘画地点。自上世纪70年代起，巴西的青少年们不再在墙上“书写”政治标语和口号，而是写下他们自己的名字，或是属于他们的小团体的名字。尽管涂鸦失去了其最初的定位：为实现政治理想而战斗的艺术，但由于涂鸦的技巧相对容易且极富创造性，它仍不失为人民陈述民意的一种途径。很多巴西街头艺术家，如潘尔多福兄弟（Gustavo & Otavio Pandolfo,又称Os Gêmeos组合）和侬卡（Nunca），很早起就从城市的涂鸦中找寻他们艺术的灵感。不仅仅是巴西艺术家得益于本国涂鸦艺术的兴盛，很多来自其他国家的艺术家们，也在这片土地上挥洒着他们的艺术灵感，如法国著名的匿名街头艺术家JR，就曾经在里约热内卢的贫民窟完成《女人是英雄》（Women Are Heroes）的项目。

潘尔多福兄弟在葡萄牙里斯本的涂鸦作品 图片：wikipedia

    今天，街头涂鸦已经占领了巴西很多城市的墙面。自20世纪80年代起，巴西的涂鸦艺术就以前所未有的速度开始发展，这和当地社会的民主化转型在时间上基本同步，而经济的进一步开放和美国嘻哈文化的影响也促成了巴西涂鸦艺术的爆发。爱德华多·科布拉正是自1987年开始了他的涂鸦艺术家生涯，而他对大幅面涂鸦壁画的完美技巧和对现实题材的精通，让他跻身于世界一流的涂鸦艺术家之列。他的作品融合了浪漫的风格和怀旧的气氛，这正与里约热内卢或是圣保罗的都市面貌相契合。

    巴西涂鸦艺术家二人组潘尔多福兄弟，更多被人提及的名字是“双胞胎组合”（Os Gêmeos），现在早已经成为最受世界瞩目的涂鸦艺术家之一。他们的涂鸦作品，以隐喻或讽刺的手法，反映了巴西社会和政治环境。这对双胞胎兄弟从孩童时代起就一起作画，迄今为止，二人从未单独完成任何作品。1985年，二人首次在他们居住的圣保罗街区里接触到嘻哈文化：一些邻居常常在家门口的人行道上通宵练习街舞。作为孩童，他们很快爱上了这种文化。12岁那年，两个孩子就开始在圣保罗街头涂鸦，而使用的材料则包罗万象，一切他们能使用的东西，如车漆、广告色、用剩了的喷漆罐等都成为他们的绘画材料，创作主题也多种多样。在美国嘻哈文化的影响之外，二人很早开始就决定要形成自己的艺术语言和风格。他们笔下的形象，是巴西民间文化中独具魅力的人物；而涂鸦作品则往往具有很强的叙事性，以看似滑稽荒谬的人物和少量的配图文字，讲述或幽默、或讽刺的故事。这一切都来源于他们在巴西成长和生活的经历，“恨与爱、生存与灭亡、少得可怜的薪水、法外之地、虚荣、自我、嫉妒、相互利用、街上的火堆、向警察撒谎、关爱家人、做事情的不计后果、用旧衣服蘸着颜料作画、光着上身爬梯子、利用城市所有的丑恶、知晓我们还在雾里飞翔、积水中的纸船……”作为巴西人，潘尔多福兄弟很自豪，“我们的艺术就像是大海中漂摇的小舟，所有可能和惊奇都会发生。”

    在当地有许多以涂鸦为职业的艺术家，他们有自己的工作室，有的还开涂鸦艺术课程，平时还有很多人请他们去做涂鸦，国家政府也支持这门街头艺术。

这种大型涂鸦，作者一般会站在升降机上完成作品，有的是随意发挥，有的是先把涂鸦分格，然后再按照每格去涂鸦

涂鸦不一定是酷炫的，就地取材的的创意，更是乐趣无限

    在文章的最后，来介绍一些巴西著名的街头艺术家！这些涌现出的街头艺术家也已成为巴西文化输出的代表人物，当你在巴西街头漫步时，随时都有可能与它们或者他们浪漫相遇。

    保罗·伊东(Paulo Ito)

    今年36岁的保罗·伊东是在圣保罗的一位街头艺术家。2014年5月他在当地一所学校所绘制的反对世界杯的壁画为其赢得了国际名声。这幅作品中，一个哭泣、饥饿的巴西男孩手持刀叉，但是盘中只有一个足球。与他的同辈艺术家一样，伊东也经常绘制一些四肢细长的人物形象，并结合当地独有的涂鸦语言在墙上绘有标语，来表达对某些社会问题的反思。

    菲诺克(Finok)

    16岁的时候，拉斐尔·萨迦拉(Raphael Sagarra)就在他圣保罗家的附近开始进行涂鸦创作。他使用“Finok”这个名字进行创作，现年将近30岁的他，逐渐形成了他标签性的风格：颜色鲜艳的卡通式人物形象。他的作品不仅使用鲜艳的颜色，还充满了各种格子造型。

菲诺克(Finok)

    菲菲·塔拉韦拉(Fefe Talavera)

    菲菲·塔拉韦拉是学艺术出身的，她毕业后走的是一条传统的路线，跟画廊签约做职业艺术家。但是当她发现这座巴西最大的城市圣保罗的街道到处都是可以进行创作的时候，她决定投身街头艺术家之列。受到她墨西哥血统的遗传，塔拉韦拉喜爱的主题是颜色鲜艳的怪兽。

菲菲·塔拉韦拉(Fefe Talavera)

    双胞胎(Os Gemeos)

    双胞胎兄弟奥塔维奥·潘多尔夫(Otavio Pandolfo)和古斯塔夫·潘多尔夫(Gustavo Pandolfo)是巴西最有名的街头艺术家。他们以“Os Gemeos”(葡萄牙语中“双胞胎”之意)之名进行艺术创作。受到纽约嘻哈文化的影响，这对双胞胎兄弟从1987年开始一起进行街头艺术创作。他们将粗犷的涂鸦和本土民间传说结合，形成了他们标志性的图像——被放大、四肢细长的黄皮肤人物形象。他们除了在墙上进行创作，还为巴西国家队的飞机进行绘制。

双胞胎(Os Gemeos)

    亚历山大·奥利昂(Alexandre Orion)

    生于1978年的亚历山大·奥利昂是一位多媒体艺术家，最有名的作品是在圣保罗一个地下隧道中进行的创作。他用300米长的骷髅头系列创作将被汽车尾气所污染的隧道墙壁进行了“清洗”。奥利昂的许多作品都提醒人们对城市环境的关注。例如，他将工厂排废气的管道绘制成人体的脊椎。

亚历山大·奥利昂(Alexandre Orion)

    斯贝托(Speto)

    斯贝托是巴西的涂鸦艺术先驱之一，他已经进行了长达40多年的创作。受到当地文化，尤其是巴西“绳子文学”(Cordel literature，一种便宜的印有小说、诗歌、歌曲等，在街边小摊上出售的小册子，由于是被固定在一条条绳子上出售，所以才有这个名字)。斯贝托的涂鸦作品会让人想起这些小册子封面上的传统木刻作品。此外，斯贝托还将嘻哈文化、插画等融入创作中。他的目标就是要创作那些很远就能看清楚的作品。

斯贝托(Speto)

    赫伯特·巴格利昂(Herbert Baglione)

    赫伯特·巴格利昂的作品极具人文主义精神。1997年以前，他一直用“Cabal”的名字。他创作的很多人物形象就像鬼魂般在街道上、墙壁上出现。他还曾在意大利一家遗弃的精神病院进行创作。

赫伯特·巴格利昂(Herbert Baglione)