毫挥天地 墨染乾坤——女书画家刘舒印象记 

陈沫吾

《华夏大家》杂志近日要刊发介绍蜀中女书画家刘舒的作品，杂志社主编和刘舒本人均不约而同来电话，命我为其作品写点文字配发，我颇为难，主要是我对刘舒的作品还未完全吃透，不好立意下笔，也不知从何处下笔为好。原因是我害怕写出的文字有损作品的欣赏。其实我与刘舒认识有二十余年的时间了，但在近十年内，其艺术取得突飞猛进的成就着实让人称赞，她同李国莲、齐建霞、杨丽华在蜀中书界有“四大名旦”之雅称。自古蜀国多才女。古时如卓文君、薛涛、花蕊夫人、黄娥，并称蜀中四大才女；近现代如曾兰、黄稚荃、朱佩君、隆莲等女性，也是远近闻名遐迩的才女。无独有偶，如今刘舒与李国莲、齐建霞、杨丽华四位书界女性，并称蜀中书坛“四大名旦”，其创作统称为“蜀女墨韵”，这在当今复兴民族传统优秀文化中，无不让人十分欣赏和赞叹。古也罢，今也好，她们的共同特点就是贤淑端庄、聪颖仁智、秀美慧中，尤其是翰墨华章，会让每一位欣赏者都刮目相看，敬畏之心也会油然而生。

当今女性书法家的作品，从其审美取向上看不外乎分为两种类型：一类是顺应了女性天生俱来的似水柔情，呈现出一种崇尚娟秀婉丽的阴柔之美；另一类则是追求雄浑豪迈的阳刚之气，堪与男儿的审美创作相抗衡。刘舒当属后者，其书风豪放雄健，大开大合，磅礴雄阔，多有男儿壮志，丈夫气概。

刘舒的书法艺术追求的是古朴，是遒劲，是气势与气韵的统一，是外在的形式美与内涵的意趣美的结合。她的书法作品，取法基于碑而游于帖，以帖为形，以碑为骨，并以性情贯之。数十年来的浸淫磨练，练就了她深厚的笔墨功底，铸就了她自身的书法艺术灵魂。巾帼不让须眉，这不仅可从刘舒的书画作品中看到，在她的人生追求上同样能够让人看到。她出生于四川南充，自儿时就酷爱写写画画。在幼儿园阶段老师曾作评语预言：“长大了一定能成为出色的画家。”日后虽然她走了一条上小学、中学、下乡、当工人、担当宣传骨干之人生路径，无缘于高等艺术院校，上大学读的也是理科，未有得到正规的艺术培训。但是，她的灵魂深处铭刻的是艺术，无论外界怎么无缘于她的艺术追求，她在艺术追求的大道上从不停步，孜孜以求。

从1988年到2001年间，她先后拜沈作常、刘征兵、何应辉、谢季均、蒋维德诸先生为师，并进入中国书画函授大学、成都市青羊区文化艺术学校、四川大学成人教育学院书法篆刻专业、中国摄影函授学院学习。同时，生活中她穿梭游走在巴山蜀水间，侵淫在蜀风民俗中。在辽阔雄伟的山川景色里，其一山一水、一草一木，都开启了她博大的艺术胸襟和大笔如椽的气势。

刘舒不仅擅长书画，也十分钟爱好金石篆刻。她给我的感觉是一位以花为容、月为神、水为姿、文为心的优秀女性艺术家，她有一份浩荡的古文人般的襟怀，其作品中有股子灵气并透着大气，每一幅作品都是那么笔墨恣肆和洒脱自在，其艺术创作理念追求的是一种禅意的自在，是那种以追求自我精神解脱为核心的诗意人生哲学与惬意恬淡的自然淡泊，她是一位有着浓浓禅味的钟灵毓秀的书坛才女。

我读刘舒的书画作品，让人有清净高古和恢宏的心境，其在嘈杂世间独得一隅清静地的生活情趣和灵性聪慧跃然于纸上。

一位书画家的人生哲学、价值取向、世界观、生活情趣与审美情趣往往是相连的，从自在适意的禅性人生哲学，因缘和合了刘舒艺术创作、审美趣味和艺术创作追求上的雅、拙、清、幽、生、净的高古。同时，刘舒的书画艺术作品还透着孔孟的风骨、老庄的神韵与佛禅的精神境界。

与全国相比，在蜀中擅长书法的女性不是特别多, 而出类拔萃者更是凤毛麟角, 刘舒就是其中的一位，自成一格的书风颇得书坛同行的好评。她现在是中国书法家协会会员，四川省女书法家联盟副主席，四川省草书研究会会员，成都市书协理事，成都市书协妇女委员会副主席，成都市九三书画院副秘书长。

刘舒自幼因其生性好学，善于领悟，转益多师，老师对其学习要求甚严，并悉心点拨，刘舒本人耐得寂寞，遍临诸家法贴的同时，笔痕和技法气势深得《崔景播墓志》、《袁安碑》等汉魏碑帖的古朴厚重与散漫自由之精髓，草书在笔法、结体、章法和墨法上均神通王铎境界并有所突破，尤其在章法上的字间联系、行列空间、款字及钤印等形式的技法颇具匠心。近三十载未有懈怠，蚕蜕龙变，终入堂奥。论及作品于作者的关系，中国书论中有句既概括又深刻的论语，即“字如其人”，意为作品是作者人格品性、情感意趣、审美意识的综合表现。刘舒始终认为：他之所以结缘书画，盖因兴趣使然，并将这种兴趣化作上下求索、锐意进取的动力和源泉，力求在作品中体现出自己的心灵追求，把对生活的挚爱同高雅艺术融为一体。正如蜜蜂采集百花酿造蜜糖，香甜的味道取自百花，而千百回的花间飞舞的辛劳，形成了她书法作品体势张扬，墨痕流畅，朴拙雄强，刚柔并济，情寄行间，跌宕奔放的鲜明格调。她对女性书法家及其作品的特点做了较为精准的辨析与把握，进而从美学角度加以理解消化和追求，就这一点上来讲，足以说明她既是感性的实践者，也是一位理性的把握者，这无疑与她丰富的人生经历和高尚理念追求是分不开的。作为女性书法家，刘舒在保留女性与生俱来的“阴柔美的艺术实践的同时，也顺理成章地体现在她处事对人的各个方面。做人、习书、作画都要有境界。刘舒素来追求的便是这种淡泊名利，远离时俗的境界。心手合一，寄寓其志。无怪乎人们从她自由，奔放的草书，古拙、清逸的隶书，酣畅、灵动的篆书中，体味到中国书法艺术的中和与变化无穷，感受到她为人治艺的厚道、大气以及尊师重友的恭谦、热枕。

刘舒深谙“功夫在诗外”的道理，临池之余，兼习中国绘画，书法、国画左右开弓、双管齐下，互为补益。她还旁涉文学、音乐舞蹈、摄影篆刻、郊游等，孜孜寻求触类旁通的艺术创作规律。每有心得，融汇于自己的创作中。长年的刻苦修练换取了受人注目的艺术成果。她先后在许多大型或专题展览中展出，多家新闻媒体和报刊杂志作过报导介绍，相关艺术机构也为她策划了作品研讨会，作品散见于全国诸多报刊，并为各界人士所喜爱、收藏。

刘舒在书画创作方面研古而不仿古，常常在书画运笔里留下诗的意境。书画创作成了她生命的一部分，是灵魂的需要，精神的依赖。她有着宁静而淡定的精神状态，其生活也十分平凡朴实而简单。她认为，一个人应该在平凡的事务中淡泊荣誉地位与物质享受，最要紧的是要有对精神境界的追求。她一生追求艺术，几十年来从没放下自己手中的那管笔，她认为一天不吃饭可以，但一天不写字画画就等于白活了一天，她注重从传统文化中对书画意境内涵的理解和追求，特别是对传统经典作品的大量临摹实践，孕育和成就了她对书画艺术的感知，对生命和人生的追求。

刘舒深知凡是有成就的书画艺术家多是在前人的基础上取其精华为己所用，继承才能发展，发展才有创新。她的作品之所以有所造诣，就在于她注重吸取传统中国书画的技法与内涵，更注重于传统中国书画对意境格调内涵的诗意理解和追求。书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。“书者，抒也”。欣赏刘舒的草书作品，其点、划、线充满激情与活力，韵律和节奏，显现出动人的表情美，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。她笔下草出的每一个字，都各具形态，或稳重敦实，或开张游走，或刚劲挺拔，或婀娜飞逸，有的以险绝取胜，有的于平正中见奇姿。字与字、行与行、线与面之间，疏密处理得十分妥当，大小相宜，整行、全篇的墨色浓淡、枯润、明暗、薄厚、清浊等，都变幻莫测，每一幅作品都表现出顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果，达到了“以情感人，用情作书”效果，这也是她书法人生追求成功的不可忽视的重要因素。其大篆隶书，雄浑苍劲、方刚圆柔，其艺术风格自成一体、别开生面。她的绘画作品，将书法中的书写性与线条性，融入到自己的绘画作品中，不管是山水、人物或花鸟作品，尤其是山水作品风格典雅、花鸟作品圆润舒展。

刘舒在圈内圈外的声望日隆，人到中年，其书艺也进入成熟、稳定的境界。书法仍是她不可多得的兴趣爱好，也成为她今生体现人生价值、享受美好生活的亮点。以刘舒的才情、执着和聪颖，其书艺画艺定会更上一层楼，臻于新境是指日可待的。我期待着欣赏到她更多、更好的作品，祝福她书写和描绘出自己更靓丽的人生全景。

                     作者：陈沫吾，书画篆刻艺术家，批评家。

刘舒   书法作品   黄庭坚.清平乐