谈尹洪林山水新作
洪林身上有着一股东北人特有的朴实气和幽默感,更有一股学而不厌勇猛精进的韧劲。在我的髙研班学员中,洪林年近耳顺,算是最年长的一位。俗语云人到四十不学艺,但他硬是凭着这股不断提升自我的精气神和一份令人感动的勤勉,使得他的绘画艺术再一次获得了蜕变与升华。
洪林青年时期入伍,长期从事美术宣传工作,复员到辽宁以后,又被单位派送到鲁迅美术学院深造三年,其后长期从事美术创作和教学工作。应当说他的绘画功底已经十分扎实,作品面目也很可观。这一年来,他又着重在画面意境传达与色彩表现上下了很大的功夫,个人风格面貌已经趋向成熟,真是可喜可贺。
我常常想,中国传统艺术的成熟周期是极为漫长的。若非天赋异禀,精通一门艺术往往要耗费毕生心力。古人云:吟成五个字,用破一生心,绝不是修辞的夸张。以齐白石天纵之笔性,仍然要到七十岁以后才得享大名;林散之一生学书,却说六十岁以后才能写一点草书。所以说,从事中国传统艺术更像是一种修行——不管有没有证悟,修行都是一辈子的事情。如果说洪林早先在笔墨及造型上奠定了坚实的基础,那么,近年来他在意境与气象的营造上则获得了新的体悟。而气象、气息、气韵这类东西恰恰是中国绘画最本体的东西,也是最难攻克的课程。郭若虚说气韵“必当生知”,董其昌说气韵“不可学”,看来古人也有挠不着痒处的时候。但董其昌的聪明之处在于他懂得孟子的“养气”之功,所以他说要读万卷书行万里路,而且要“胸中脱去尘俗”。这一来一去,没有几十年功夫下去哪里能够办到?洪林经历颇多,此时复又能于绘事极虑凝神,如何不成功?洪林画画,十分擅长造境。造境是中国画一个很重要的功夫,画家的情意要从画境中表现,风格手法的确立也要在画境中坐实,笔墨的精妙同样还是要在画境中安置。历史上诸多名家无不在造境处用力,这也是考验文人画绘画性的一个试金石。洪林的画面感极好,他的山水造境奇秀而又阔大,皴法也会根据需要产生相应的变化,所以画面纵横开阖而又合情合理。古人讲“真列峰峦”、“烟岚轻动”,在洪林的画中都能看到。他的这种造境,又不是当下一般的外景写生,而是因心造境——从画面生长与构成的需要出发,所以感染力自然更为强烈。另一方面,因心造境又需要很强的驾驭传统的能力。洪林经过多年的积累,已经把传统的构图程式和皴法安排加以理解内化,因此在造境时能够举重若轻。除此以外,特别值得提出的是,洪林的山水画在色彩上也做了多方尝试。所谓“随类赋彩”,这个“类”字大有学问。他在上色的时候,往往顺随山体树木的阴阳之类,将中国画中几种有限的色彩上得很有层次感,显得很丰富,不是那种单调的敷排。相对于笔墨,中国画对于色彩的研究是有一些受忽视的,希望洪林继续探索下去。
洪林是一个耽于画画的人。这本画册的出版,一定会有更多的朋友认识他、了解他的艺术。我也欣然为序,祝愿洪林艺事蒸蒸日上!
魏广君
2014年6月于清华美院金碧山水画工作室