，使其处于一种非日常的状态。然而，竹子扭曲的程度与“驯服”过程中充斥的“暴力”是成正比的，更重要的是，在“日常”与“异常”形成的反差中，艺术家力图将“暴力”视觉化、审美化。

　　徐震

　　4分钟的影像作品“彩虹”(1998)拍摄的是一个人的背部在背景配音的拍打声中慢慢变红的过程，然而整个过程中并没有拍打者的出现。

　　闫冰

　　作品由泥土和铁钩等材料构成。泥土来源于田地，经历过人的劳作和庄稼的生长，我把它塑造成一些莫名的形体，再手工打造铁钩，穿过泥土悬挂起来。作品的感觉来源于身体的痛感和我对土地一直以来的焦虑。

　　悬挂是人类日常生活中经常使用的手段，便于晾晒，风干，保存和隔离，是对事物原有属性和状态的改变。而铁与土地的关系贯穿着人类文明的进程，我磨制铁钩以突出痛感，以求通过看似日常的方式提示出身体与土地的微妙关系。{nextpage}

　　杨茂源

　　杨茂源善于将中国文化与哲学的历史遗存作为创作的灵感来源，其作品通常是对文化根源与生命内涵的表述，他感兴趣的问题是艺术如何产生与时代对应的精神力量以及如何把这种精神力量通过自己的方式传达出去。

　　从1994年开始，他先后两次深入塔克拉玛干沙漠和罗布泊(丝绸之路最神秘地区)考察和拍摄纪录片。面对风力作用下形成的沙漠、戈壁等壮丽的自然景观，杨茂源深深折服于自然界的伟大的力量。通过探寻已经神秘消亡的楼兰古城遗址，文明消逝后留下的遗迹激发出他瑰丽的想象力。这段经历后来逐渐成为贯穿他艺术创作的线索，自1996年开始，他的油画作品就不断地以土地和人为对象，深蓝的天空，金黄的土地，以及与土地嵌为一体的巨大的人体形象，具有非常强烈的视觉效果与审美感受。

　　杨茂源的创作观念来源于对透过窗户照入室内的光线进行“编码”，将其还原为物理意义上的光谱。于是，那些五彩斑斓的色块成为了日常化的视角下日光的另类呈现。

　　杨勇

　　一些私密性的摄影潜心于整个群体以消费为艺术的生活方式。中国艺术家杨勇通过拍摄友人暗示中国城市青年的生活态度。他的影像主要取材于中国金融中心深圳，展现街头夜色中压力下的群体，并同他的拍摄客体一起登场。在这些作品中，摄影通常以情感比如无聊作为焦点，而非高度表述行为。这里弥漫着等待的空气，几乎无能为力。这里展现了杨勇和他的合作者的感受，他们以来源于九十年代独特陈述青年文化的时尚杂志的姿态和心境来浸染他们自己的生活。

　　尹秀珍

　　《皮立方》，它是人类表皮被放大的截面，用二手衣制成。

　　曾浩

　　曾浩的作品着力表现的是日常生活所遭受的“异化”。在后来以“风景”为题材的创作中，其叙事方式呈现出片段化、日常化的特征。

　　张培力

　　张培力的《水——辞海标准版》(1991)无疑是这一创作现象中的代表性作品。对于观众来说，这段视频与人们平常所看到的《新闻联播》并没有太大的区别，熟悉的女主播，蓝色的背景，包括桌上放的话筒，井然有序，似乎一切都很自然。然而，当女主播用标准的普通话，一丝不苟地朗读《辞海》中关于“水”的词条时，观众立即会产生一种不适感，甚至会觉得有些荒诞。

　　郑菁

　　在九天的时间里，郑菁剪下了自己的头发，将它们一根一根的粘贴在很小的纸片上，同时给它们标号，从-1开始，直到最后，总共有-97311根。在艺术家看来，创作《-97311》看上去是无意义的劳作，但这个过程却十分重要，在由不同瞬间带来的感受中，在不断的坚持下，郑菁感悟到的是自我的真实。

　　周斌

　　周斌的《30天——周斌计划》是他在一个月内每天坚持创作一件作品，它们有的强调身体性，有的强调过程，而有的则强调观念。在我看来，重要的不是周斌创作出了具有经典意义的作品，而是他在消解艺术与日常生活之间距离的过程中所进行的积极尝试，及其体现出的独立的创作意识——这也正是中国当代艺术正在丧失的品质。

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