早在古代，我们的祖先就用勤劳与智慧的双手创造出许多关于马的成语典故和传世之作。如成语“马到成功”、“龙马精神”、“马踏飞燕”可见我们的祖先对马赋予了美好的深意，文人墨客爱马更爱画马，那些关于马的传世之作直至今日仍被我们所推崇。

　　《游骑图》

唐　佚名绢本设色　纵22.7厘米横94.8厘米　北京故宫博物院藏

　　此图描绘一队人马由左向右出行的场面。画中共七人，其中五人骑马，二人步行，有持弓或抱弓的，也有背袋或持长杆的，还有抱马球杖的，可见是狩猎游玩途中。画面上人马布置前紧后松。卷首第一骑者和两步行者以背侧面向右后方行进。此马昂首嘶鸣，两步行者紧步相随，人马一同目视前方，其后两人骑马缓行，青衣者目视前方，神态安祥，应为此官宦人家的主人，白衣者侧身回首后望，似在等待后者，从而使画面前后呼应连贯。画家以娴熟细劲而简洁的笔法描绘，人马造型雍容大方，神态各异，自然合度，为唐代画马的典型风格。

　　《牧马图》

唐　韩幹　绢本设色　纵27.5厘米横34.1厘米　台北故宫博物院藏

　　韩幹是京兆（今陕西省西安市）人，生卒年不详，主要活动于开元、天宝年间。善画肖像、人物、道释、花竹，尤工鞍马。他所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确，一改前人画马螭颈龙体、筋骨毕露、姿态飞腾的“龙马”作风，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏的英姿。图中画黑白二马，有一人物手执缰绳缓行。此图线条纤细遒劲，寥寥几笔勾出马的健壮体型，人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写实中来。画上有宋徽宗赵佶瘦金书题款：“韩真迹”。

　　《双骑图》

唐　韦偃　绢本设色　纵31厘米横44.5厘米　台北故宫博院藏

　　韦偃，生卒年不详，唐代画家。长安（今陕西西安）人。据成都（今属四川）。擅山水、人物。张彦远论其画谓：“点簇鞍马人物，山水烟云，千变万态，山以墨斡，水以手擦，曲尽其妙，宛然如真。”此图表现两位骑手各乘一马，并辔狂纵的情景。画中构图、造型、用笔显示了韦偃的艺术风格。

　　《骑马人物图》

唐　佚名　纸本水墨设色　纵13厘米横20厘米　法国吉美国立东方美术馆藏

　　图中状写了两位装束、神态各异的骑马人。前面一位着带有斗篷的长袍和帽子；后面一位双手持杖，着圆领长衫，戴冠。从神态和举止来看，前者明显为主人，而从后者的谨小慎微和虔诚中可看出他的仆役身份。该图原出自莫高窟藏经洞，二十世纪初为法国人伯希和掠走。

　　《五马图》

宋　李公麟　纸本墨笔　纵29.5厘米横225厘米　日本东京末次三次私人收藏

　　李公麟（1049—1106），字伯时，晚年号龙眠居士，舒州舒城（今属安徽）人。二十二岁中进士，官至朝奉郎。擅绘人物、鞍马及历史故事画。注重写生，又博取前人之长而有发展，造型准确，神态生动，运笔如行云流水，善用线描多不设色，人称“白描”，对后世人物画影响很大。此画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的。作品以遒劲秀雅的线描和适当的淡墨晕染，表现五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。

　　《杨贵妃上马图》

元　钱选　纸本设色　纵29.5厘米横117厘米　美国弗利尔美术馆藏

　　钱选（1239—1301），字舜举，号玉潭，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋景定三年乡贡进士。钱选与赵孟頫同乡并同享盛名。与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。玄宗骑照夜白，侧面望着贵妃，贵妃旁有两侍女协助。图中共绘十四人，皆着唐装，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。

　　《百骏图》

该稿本为纸质　纵102厘米横813厘米　目前保留在美国纽约大都会博物馆

　　意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

　　清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。

　　郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩。伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

　　《八骏图》

徐悲鸿作品赏析

　　徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。据历史记载，《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王游昆仑山时为之驾车的八匹良马。关于八骏的名目，各书记载不同。晋王嘉《拾遗记》中记载：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼”；《穆天子传》中记载为赤骥（火红色的马）、盗骊（纯黑色的马）、白、渠黄（鹅黄色的马）、华骝（黑鬃黑尾的红马）、绿耳（青黄色的马）八骏（柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法，即以毛色取名）。到柳宗元时代，有许多著名的作家、诗人写作了不少有关《八骏图》的诗文。著名的就有白居易《新乐府》中的《八骏图》、元稹的五言古诗《八骏图》、李观的《周穆王八骏图序》等等。除较高造诣的徐悲鸿的《八骏图》外，还有许多画家有同题画，如：艾启蒙，郎世宁，任伯年，马晋等。

　　《五虎上将》

许勇作品赏析

　　许勇1933年出生于山东省青岛市。1956年毕业于山东美专并留校任教。鲁迅美术学院教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国连环画研究会理事、中国工笔画学会常务理事。终生享受国务院的政府特殊贡献津贴。1933年出生于山东省青岛市。1956年毕业于东北美专并留校任教。鲁迅美术学院教授，终生享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。

　　在许勇的画中，英雄的情结反映得如此明晰。走进许勇所创造的既有激情又略带忧伤、既澄澈优美又多姿多彩的艺术境界，有一种浑朴自然、清淡委婉中表现出和谐沉静的意趣。他的生命融化为真情、鲜活的笔墨时，生命就得以另一种形式延续下去，在一匹匹的马身上，在一个个的英雄身上。这些形象都是许勇创立出来的。（编辑：刘波）