2013年，同往年一样，巴塞尔吸引了来自世界的最优质的现当代艺术资源，无论是画廊还是藏家又或是博物馆。今年来自39个国家的304间国际顶尖画廊借这一平台展出，他们携来跨越110年间，从20世纪初期直至如今的最经典和最前卫的艺术作品。同往届一样，巴塞尔组织了Galleries、Unlimited、Statements、Feature、Edition、Film、Parcours、Magazines八个个性展示区域。艺术博览会已于13日对公众开放，展会将延续至16日。

　　与往届有所不同的是，今年艺术展的很多作品将被安排在Galleries新扩建的展览厅区域展出。此展区由国际著名建筑师Herzog & de Meuron设计。作为主展区的Galleries将展示238间画廊所呈献的最高水平的油画、雕塑、装置、摄影、录像和限量作品。而Feature展区将展示画廊精心打造的策展项目，呈献历史和当代作品。展示来自16个国家的24间画廊，创下该展区自2010年设立以来参展画廊数量的最高纪录。Statements展区位于新展览厅的优越位置，所呈献的个展将再次为访客和收藏家提供发掘新晋艺术家和画廊的黄金机会。今年，在Statements展区亮相的24间画廊中有13间是本届艺术展的新面孔。 在Unlimited展区，巴塞尔艺术展超越传统艺术展会形式局限的独特平台将会再次由纽约Swiss Institute的馆长Gianni Jetzer负责策展，展出的作品范围包括大规模雕塑和画作、录像投影、装置和现场表演。

　　巴塞尔：市场的核心地带　　

　　就纯艺术市场而言，现当代艺术的市场占有额近两年在飞速扩张，根据欧洲艺术品基金会2013年的报告：2012年，现当代艺术加战后战后艺术的销售额和销售量，分别占到了纯艺术市场的73%和69%，这在很大程度上挤压了印象派和古典大师的份额。当然，这个数据中有不少是由二级市场(拍卖)所贡献的，但我们也不能忘记一级市场(画廊)依然在市场中扮演很重要的角色。而欧洲艺术品基金会的另一组数据显示，在一级市场的各个销售渠道中，尽管画廊收入依然占最大多数(44%)，但各种博览会的销售业绩在这几年增长迅速，达到了36%。艺术巴塞尔——身为全球最具影响力的呈现现当代艺术的博览会，自然地，也就被放到了市场的核心地带。

　　在1970年发端的巴塞尔艺术博览会(ArtBasel)每年举办一届。时至今日，它已经被公认为艺术界最重要的年度聚会，全世界各国著名的画廊成为巴塞尔艺博会的重要参展商。艺术巴塞尔(Art Basel)首创于三位巴塞尔画廊主Ernst Beyeler、 Trudi Bruckner 和 Balz Hilt的最淳朴的想法——建立一个画廊间可以交流的平台和促进巴塞尔城市文化建设。 没有想到的是，他们在44年前所策划的博览会业已成为世界最重要的艺术盛会之一!巴塞尔有一个非常良好的开端，1970年成立初始，就已经有来自10个国家的90家画廊参与，并吸引了16300的参观者，而巴塞尔的成长速度也是惊人的，数年之后，1975年，巴塞尔就已经有了现在的规模——300多家知名画廊，其后的三十多年里，也一直维持在这个规模。

　　对于画廊的筛选，巴塞尔有着自己非常严格的程序。巴塞尔的总监Spiegler在接受雅昌艺术网采访时说：“每年我们都会收到数以千计的画廊申请，每届我们都会有评审委员会，由他们来选择画廊，第一宗旨就是画廊所提供的艺术品的质量：这些画廊到底能为巴塞尔带来什么样的作品?另外一点，就是这些画廊在艺术圈中的作用，他们必须是货真价实的‘画廊’，实实在在的帮助他们的艺术家，宣传他们，辅助他们拓展自己的职业轨道。这套严格的删选程序施行至今至少有15年了，事实证明它们非常有效，它让巴塞尔一届比一届更有声有色。”{nextpage}
巴塞尔：掀起艺术购买的狂潮

　　尽管第44届艺术巴塞尔6月13日才正式对公众开放，但为了能提前一瞥今年的艺术作品，很多人都选择提前到达。据悉，6月12号，Basel-Mulhouse 机场就有110架次私人小型客机在此起降，但因为当地机场工人为增加工资而引发罢工，很多私人飞机不得不改道。早前，巴塞尔大大小小的酒店都满员，即使是周边城镇的酒店也在一个礼拜之前被预订一空。巴塞尔艺术展31000平米的展示区，因为世界各地的收藏家的涌入而显得拥挤不堪。

　　5月, 香港巴塞尔已经率先启航并取得了不菲的业绩，但由于参展商们有承诺要将最好的作品留到瑞士，因此所有的艺术爱好者还是将目光聚集到了这个瑞士小城。同样是5月，现当代艺术(战后艺术)在纽约拍卖中大获全胜，波洛克的作品刷新了其个人纪录(纽约佳士得)，极大的刺激了人们对整个现当代艺术市场的信心……这就使得人们对此时到来的巴塞尔艺术博览会有了更高的期待。

　　今年巴塞尔艺术博览会的总值约在200亿美金，巴塞尔开幕的前两天(11、12日)的销售业绩就已经在回应人们对于这个市场的热情。根据艺术巴塞尔自己的统计，预展的两天里不少画廊都有销售业绩：佩斯画廊(纽约、伦敦、北京)就售出了16件作品，其中艺术家Kevin Francis Gray的青铜雕塑五个版本均销售一空;白立方(纽约、香港、圣保罗)也有五件作品成功易手;北京的画廊长征空间也在预展期间出售了两件作品;而Campoli Presti 画廊(伦敦, 巴黎)和Jessica Silverman 画廊 (旧金山)尚未正式向公众开放就已经销售一空。昨日(6月13日)是对公众开放的第一天，显然销售的势头并没有因为VIP的结束而冷淡下来，根据巴塞尔所公布的销售报告，Lisson画廊(伦敦、米兰)已有八件作品出售。Lehmann Maupin画廊(纽约、伦敦)也释出了三件作品。

　　记者在现场随机采访了三家画廊，均对今年的生意表示十分满意。Galerie Lelong画廊的负责人洛丁新告诉记者：“开幕还不到几个小时，就已经有销售。并不止我们画廊如此，其他画廊也不错。你可以感觉得到现场的忙碌气氛，因为卖掉了作品而忙碌，这种忙碌是欢喜的!巴塞尔一向是如此。但是与香港巴塞尔不同的是，在这里我们还没有和亚洲人做过生意。”尽管今年的瑞士巴塞尔被宣传的是拥有亚太地区画廊最多的一届，但经记者做一目测，在茫茫人海中，无论是亚洲的经销商还是黄皮肤的藏家，都被欧美人流所掩盖。

　　尽管本届巴塞尔博览会的主要销售对象是私人藏家，但也有统计数据显示，欧美的基金会和博物馆也有部分收购。 Spiegler 说："我认为现在市场非常强势。用一个最简单的例子告诉你，开幕仅几个小时之后，我就听到藏家们的一些抱怨声，因为他们看中的东西已经被买走了!但请大家也别忘了，巴塞尔的意义并非全部在于市场，在这里你可以看到来自世界的最顶级的作品。”{nextpage}

巴塞尔的“标签”意义　　

　　说道巴塞尔的购买气氛，Spiegler对这种“疯狂”丝毫不感到惊讶，他告诉记者：“这几年经济的情况并不是太好，画廊的日子都不是很好过。我记得2009年的时候，我跟一个画廊主聊天，他告诉我正是因为巴塞尔的销售不错，在此影响之下，艺术市场神奇般的活过来了——人们又开始买艺术品了!从某种程度上来说，我们‘创造’了部分市场，当我们将这个市场带动之后，即便那些没有来巴塞尔的经销商，亦可以从中获益。”

　　综合的说，巴塞尔生意的成功还是来源于其高质量的资源：画廊和买家(藏家和博物馆)。马尔堡画廊的CEO劳埃德说：“藏家们来到这样的一个艺术盛会里购买艺术品，多是从投资的角度出发的。由于经济环境的窘迫致使公共部门的开销缩减(这里主要指美术馆和博物馆)，这就使得个人藏家的购买对于整个市场显得异常重要。巴塞尔有一点做得很好：总是能够维持一种‘富裕’的气氛，让藏家对这个市场有信心，愿意去购买。”巴塞尔博览会是率先将“VIP”预展引入系统的博览会，后来似乎发展成为了所有博览会的惯例。巴塞尔的VIP控制得非常严格，只有精心通过筛选的少数人才可以持VIP卡在对公众开放之前一睹展会风采。换句简话说，就是给极富人群一些特殊待遇。然而这种方式对维持博览会的气氛起到了至关重要的作用。不少画廊都发现，VIP预展的销售效果往往比后期好很多。

　　巴塞尔事实上在刺激这样一个循环。由于巴塞尔的优质平台，愈多的画廊想要参与，竞争也就日趋激烈，巴塞尔会不断提高对画廊的要求。为了不被淘汰，画廊就需要加强自己在市场中的角色。参与了巴塞尔，等于让这些画廊曝光在世界藏家和顶级博物馆前。所签约的艺术家自然会从这种曝光中获益，或许能实现比较高的价值。久而久之，只要参与了巴塞尔，无论是对于画廊还是对于艺术家的职业道路都成了一道亮点。

　　巴塞尔当地的画廊Nicolas Krupp告诉记者：“我今年是第四年参加巴塞尔，为了能够进巴塞尔我做了很大的努力，我也非常荣幸能够被选择进来。”与其它大型画廊相比，在如此经济环境下，Nicolas的生意显得十分吃紧，他也丝毫不掩饰的向记者透露，今年巴塞尔他的销售业绩很不理想。但即便如此，巴塞尔还是给他带来了很大的帮助。如今，他已经放弃了其他所有博览会，打算以后一心做好巴塞尔的展示。“16号，这边展会结束，我就会开始计划明年的巴塞尔。”Nicolas说。

　　不少画廊主都有这样的共识：巴塞尔绝不仅仅只是一个博览会，而更多的是一个“标签”意义，无论是对于现当代艺术还是对于艺术博览会，巴塞尔都树立了一个标杆作用。对于画廊主和艺术家，巴塞尔是一种荣誉;而对于藏家而言，巴塞尔的标签更多的是意味着作品的质量保证。