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申西岚:绘画就是宣泄个性和情感
信息来源:中外美术网 文章作者:网站编辑 发布时间:2012-02-27

 

人物名片:

  申西岚曾任中国书法家协会会员,新疆书法家协会常务理事,新疆美术家协会会员,乌鲁木齐市书法家协会主席,新疆画院常务副院长。作品入选“全国第一届书法篆刻展览”,作品获“全国书法征稿评比”二等奖。

  申西岚在7坊街展出的画作

  2012年2月11日,新疆著名书画家申西岚的画展在7坊街创意产业集聚区2号园区展出。这是74岁的申西岚在长时间远离大众视线后的首次个人画展,是他对40多年艺术生涯的一次回顾,对传统绘画艺术突破和创新的展示。去年12月28日的《文化艺术报》,对申西岚的书画,曾作过这样的标题:诡异、雅趣、雄强、冲击、震撼。如今,近距离亲观申西岚的书画作品,才知这行标题的真正含义。

  水墨显张力,一笔有五彩

  2月16日,在7坊街创意产业集聚区2号园区的一楼大厅内,占满整面墙的墨竹首先闯入观展者的眼帘。眼前的墨竹并不似我们平常所见的画作,一株两株遗世独立,而是密密匝匝的竹林铺陈而来,仿佛一阵风过,竹叶密而杂乱轻摇,竹林飒飒作响。

  再观另一面墙上,依然是竹林,只不过,劲风已歇,几只小鸟悠然停伫在横逸斜出的竹枝之上,仿佛在引颈轻唱,又仿佛在静听竹音。漫步整个一楼展区,各种不同构图,不同造型,不同格调的墨竹跃然纸上,近看竹枝一笔两笔墨迹绘出的风骨犹在,并配以看似漫不经心,嬉笑怒骂皆有的题款。

  而挂在大厅柱子上的“梅、兰、竹、菊”的小写意画,却又个个精致,笔笔皆见厚重的国画功底。但这里的“梅、兰、竹、菊”绝不是江南水乡的品种,好像被画家移植在了西北之地,历经世间风雨,犹自灼灼开放或独立,平添些许豪放雄健之风。

  及至见到申西岚本人,方知这世上,有一种人就是这样一个独立的存在,就像他的画作,自在洒脱,狂放里深藏独特个性。眼前的申西岚,灰色休闲帽下的面容神采奕奕,说起话来声若洪钟,说到他感兴趣的话题,更是滔滔不绝。他甚至伸出胳膊说:“看看我的肌肉,结实有弹性,这说明,我的身体,我的心都是年轻的。”

  申西岚在他不同走势的墨竹面前,指点江山:“中国的传统文化艺术是博大的,但我们不能仅仅是传承,那样文化艺术是无法发展下去的,我们需要做的还有突破和创新,如何在前人既定的法规面前,走出属于自己独到的路子来。”

  或许,二楼展厅内的画作正印证了申西岚的艺术见解及创作态度。这里汇集了花鸟、动物画,逐一观之,动物图多以群体出现,且层层叠加,墨迹走势却暗藏其中。先不说《羊羊得意》图,且说这群马,不见万马奔腾之势,也不见马之丰满血肉,只见群马之形体相互挣扎、纠结。而《群狼肆虐》图,群狼蓝眼红舌,凶残饕餮之相扑面而来。人们意识里的国画形象此时全被打破了,在这里,只有申西岚不拘一格的画作,画就代表了他。

  在申西岚的画里,可能有的物象,都以他的眼光重新透视和体现。申西岚通过绘画想要表达的,并不是哪一个具体物象的存在,比如真实的马、牛的形态,而是抽象的能够抓住观画者的意念,就是他对事物真实的感觉和看法。
  现在的申西岚似乎已不愿意谈起过去的点滴细节,大手一挥说:“过去的不必再提,以前,我走在求"法"(法,意为国画技法,一点一叶一线都讲究其来源,都讲究章法)的路上,为此我走过全国很多地方,去向大师名家求教,吃过很多苦,等我掌握了"法"之后,却又想着如何跳出"法",真正做到传承。承就是学习前人最好的地方,传则是要发展创新。”

  为此,申西岚特地说起国画的特点。中国画,向来不求事物形似,而贵在讲究有意、气、情、趣、神。也就是说,水墨是国画的精神所在。墨分五色,水墨可以表现世间万物,讲究意境。若观画者看懂了一幅画表达的意思,也就明白了画里的意境。说到这,申西岚重重地点点头,“墨里蕴含了很多种变化,而我一笔里有五彩!”

  漫长学画路,悟到真精神

  申西岚的言行,无不显示出一位名家独有的真性情。说起他的艺术成就之路,他提到了三个人,对他有着巨大的影响,让他坚定地走在书画这条路上。

  申西岚说他自小就喜欢写字画画,属于悟性好有天赋的那种人。初中时,他遇到了一位美术老师当代著名画家刘海粟的学生张振川,那时他一直在画素描,一年半以后,张振川让他停止练习素描。当时申西岚很不理解。后来张振川把他带到淮北最有名的画馆,一批名画家比如著名画家梅雪峰等,经常在那里搞活动,互相交流。申西岚身在其中,听艺术家们各抒自见,看各位名家的书画作品,感觉一下走入了全新的世界。

  后来申西岚非常感谢张振川,让他感受到了国画的魅力。在学画的过程中,申西岚历经沧桑和磨难,其中包括1959年辗转来疆。足迹更是走遍了祖国的大江南北,到南昌的八大山人纪念馆看其画作,并当场临摹,还遍寻古代书法家的名帖,反复研习。有一年,故宫举办名人书画藏展,申西岚听说后,去北京看画在地下室住了40多天。后来申西岚有机会拜访李苦禅。苦老的家易常简陋,一间小房,一张床,一张方桌。苦老看画很认真细致,指着一幅大石上站着的小鸟说:“有胆量和气魄,这种野气,要留住。”并在上面提字“笔墨尚佳,有气魄。”

  就这样,申西岚成为李苦禅的弟子。有了名师指点,申西岚更是苦练基本功,别人在游山玩水,他在练字练画,别人在应酬闲聊,他还在反复苦练。功夫不负有心人,1985年他在新加坡举办画展,引起轰动,被当地媒体誉为“书画俱佳的边塞奇才”。后来,梅纯一等名画家来新疆办画展,申西岚带着画作去拜访他。得意的他希望得到老师的夸奖。谁知梅纯一表情木然,许久才说:“你画的再好,我好像在哪里见过,你给我刻个"勇于不敢"的章子吧。”

  一语惊醒梦中人,申西岚猛地冷静了下来,他说:“我以为自己已经博采众长,全国名家的书画我都研究临摹过。一幅画里,哪一个是八大山人的鱼鸟,哪一个是青藤的花卉,我都一看便知。从而也在走这些前人的路。如今,我总算明白了,如何做别人不敢做的,画别人不敢画的。”申西岚由此进入了一个新境界。为了做到心静,不被外界打扰,他辞去了一切的社会职务,一心沉浸在艺术的世界里。他十分认同著名画家倪瓒所言,“草草逸笔,不求形似,聊以自娱耳。”认为这才是国画的奥妙。无疑,那些精致的小写意画里,隐藏了申西岚内心深处的柔软,那些大幅的动物画,呈现的是他的绝望和希翼。

  正因为如此,申西岚的画作才锋芒毕露,敢于突破传统,才有了他那些足以惊世骇俗的画作。他说:“每个时代的书画家都有自己的使命,我们绝不能满足于传统,而应该时刻想着抛掉那些"法"的约束,让自己沉入到自然里,手随心动,去裂变去激荡,要耐得住寂寞,画出自己的感觉和气质,宣泄自己的个性和感情!”

 
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