刘溢先生的油画一直以独立的人文精神为支撑，以精湛的写实技法表现自己的艺术想象。
　　
他不满足于对技法的一味追寻，而是通过这种语言，放大了对文化判断和人文价值的探求，完成了传统写实油画的当代转化，所以如果只以写实性为角度来审度刘溢先生的油画艺术，显然是不够的。刘溢美院毕业后一直生活、创作于海外，对中西两种文化都充满了自己的体悟，但在创作中他更加关注作品的精神品格。即使在不同的社会语境中，他的作品却总能引起众多的文化讨论，同时引发大众的共鸣。可以说，他在文化和艺术之间建立了一种动态的联系。
　　
从他的作品中我们往往能体验到时空交错的感觉和特定环境中人的精神本质，他将传统写实技法和当代艺术理念巧妙而又娴熟地结合起来，创造了一种新型的艺术形式。在西方古典主义的色彩中，刘溢的作品中包容着丰富的现代视觉审美经验，述说着一种全新的时代性与现代性，他将“想象竭力美化、技术化、非现实化，构成一组空洞而富丽，并不断自我繁殖的幻象。”他以自己的绘画实践验证了中国油画发展和变革的诸多可能。
张子康 今日美术馆馆长


旅加画家刘溢将于2012年1月31日至2月16日在上海美术馆展出他近三十余幅精美油画作品，这是他二十年来北美艺术活动后首次在中国举办的个人作品巡展，首展于2011年4月在今日美术馆，上海是第二站。2月12日，人民美术出版社出版的《刘溢——作品的背后》一书将在画展现场举行首发仪式。
 
刘溢是文革后第一批考入中央美术院油画系的学生，与陈丹青、杨飞云、施本铭、夏小万的美院同窗，毕业后参加过89中国现代艺术大展等重要展览。后旅居加拿大，是活跃在世界各地画廊和博物馆的中国优秀画家。刘溢被评论为“超现实主义与波普主义——两极之间的探索者”。在积极利用现代画材的同时，刘溢娴熟地演绎着纯正的欧洲经典油画技巧。在西方现代派和中国绘画转形时期，刘溢又能展示他特有的创作理念。 他是中国最多反映国际现代题材的画家，同时他也一再关照民族内容。 刘溢的作品《2008北京》（又名《搓麻将的女人》）是国际社会和互联网上最受关注和引发争议的油画作品。
 
古典或者现代？入世或者超脱？幽默或者色情？民族或者世界？刘溢一再逃脱常识的解说范畴。人们永远也说不清刘溢的下一件作品将是个什么样子，但每一幅新作品又无疑是刘溢的精心创作。“在刘溢画中，依我看，还多出两种能力——迄今我想不出准确的词定义这种能力——就是：戏剧性的表情，以及，难以解读的情境。”陈丹青如是说。 此次在上海美术馆的个展，必将再次引发人们对刘溢的风格和对中国艺术的关注与探讨。