信息来源：中外美术网 文章作者：网站编辑 发布时间：2012-01-13

　　李建勋的水彩作品如此大规模的呈现在大家面前，还是头一次。众所周知，在当今的中国美术界和收藏界，是油画一统天下。因为油画被大多数人接受，油画好卖。李建勋有着超乎常人的艺术修养和自我要求，渴求对中外文化深入地了解。他一直坚持水彩画的研究，从大学开始，作品就陆续被中国美术馆、徐悲鸿美术馆、重庆美术馆、西湖博物馆、西泠印社、美国GRACE艺术空间、美国BRIDGE美术馆收藏;多次参加各类学术展览。我们愿把他用心创作的水彩作品毫无保留地呈现给大家，让大家与我们一起分享水彩艺术的独特魅力;同时，我们愿为推广水彩艺术尽绵薄之力，架起艺术家与收藏家真诚沟通的桥梁，最终，让水彩创作与水彩画收藏也风生水起!

　　李建勋的画，画如其人，素雅明净，让人忍不住要静下心来细细地品读。“水”是多么柔美而包罗万象啊，她在建勋的画里，可以薄如蝉翼，也可以厚重如山;她可以是单纯而止于静的山泉，也可以是斑斓而起于舞的大河;她随着建勋的画笔，时而忧郁，时而欢快;她跟着建勋的思绪，追忆古老的文明，憧憬美好的将来。她哪里是无形的水，她分明就是一座连接现实与梦想的桥，建勋将带领大家跨过这座风光迤逦的桥梁，来到精神之巅的彼岸。

　　水彩画传入中国已经有一个世纪了，相对于国外的艺术家，中国艺术家对水彩画中的“水”有着更为独特和明显的敏感。这得益于中国几千年的水墨文化积淀。

　　作为西洋画种，光与色的美妙是水彩画具有独特魅力的一部分。水作为水彩画的调和媒介，流畅、滋润而又变幻莫测，艺术家因而迷醉其中。同时，中国水墨画的长期陶冶，水分意识已经由一种物质形态上升为一种审美意识根植于艺术家的头脑中。在水彩画中，水分特征极具诗意，一方面，它如诗性至柔，总是与“涳濛”、“氲氤”、“流光异彩”等美妙词句联系在一起;另一方面，它也兼具了 “至柔至刚”、“水滴石穿”的力度审美。水，这个对立统一的媒介也往往成为艺术家创作的审美起点，它艺术地再现了世间万物之朦胧美、力量美、速度美。

　　水分的朦胧意识是水彩画最初传入中国在江浙地区所形成，因而形成了“中国式”的湿画法的完整体系。李建勋就深受其惠，从这种湿画法的水分运用，使他的作品画面获得一种距离感。

　　水的魅力在于变化多端。每一位艺术家在水的使用上都充分调动各自的创造性，比如，传统画中就有撞水、积水等。为了在作品中呈现出更为富于审美情趣的技艺，李建勋探索了对水、风的运用，利用水于风的作用形成巧妙的肌理与所要表现的对象相契合，这也是中国画传统中所讲述的“迁想妙得”。他对风的力度、方向的控制，水滴的粗细、远近的控制将会产生无限的抽象形象的可能。比如利用微风化雨所形成的水雾，其状如沙、如烟、如雪;利用强风暴雨形成流变破败，其状如枯树老墙;利用静止脱水就宛如古物风化——这些不一而足，所谓“风生水起”。水的灵性在外力作用下，在创作想象牵引下，将为人们带来无限的审美享受。

　　李建勋的水彩作品善于表现质感，这是比较难的。这种质感包括两面，除却具象物体所具备的质地，还有就是“水”所形成的具有画意的抽象的肌理“质感”，这种质不是全对应对象，而是在画面中生成，在画家与观者的视觉中玩味，心理上感受。

　　对“风”和“水”的独到领悟，构成了李建勋作品的独特风格。放眼全国美术界，目前还坚持着水彩画创作的艺术家已是稀少，其中具有自己独特风格和大师风范的更是凤毛麟角。这正是李建勋作品难能可贵之处。

　　水彩画融合了中国水墨和西洋油画的长处，可以说是中西方文化交融的一个极好的载体，全世界的人都能欣赏。水彩画的发展空间非常大，我坚信这个领域会出大师。水彩画的价值也终有一天会被艺术界和收藏界认识到。

　　我们只需要发现!

　　策展人：唐红萍

　　2011.12.28