商报：自2008年至今，从“展评”到“画里画外”，您一直伴随着《中国当代艺术周刊》的成长。作为见证人之一，您对于本刊的整个发展历程有何感想?
夏彦国：从创刊到今天，不觉间我已在《中国当代艺术周刊》上持续写了两年的专栏，《中国当代艺术周刊》也由原来的《中国油画周刊》单一关注油画，发展到传播与报道如此多元化的艺术形式和现象。名字的改变，同样带动了周刊对当代艺术关注范围、深度与广度的变化，内容越来越丰富，综合性也比较强，还相应推出了关注很多优秀年轻艺术家创作的栏目。另外，从最初只在报纸版面下功夫，到后来黄扉主编作为策展人，成功地策划了一系列以架上绘画为主的展览，并从今年年初开始拥有了属于周刊自己的艺术展示平台盛世天空美术馆，很好地利用了媒体这一良好的传播优势，为当代艺术做了很多事情。但同时也应看到某些局限性，周刊仍需与艺术圈内的专业媒体、圈内各个领域的权威机构或个人多一些合作。这种合作将不是表面性的，而是深层次的对话式，因为站在这样广阔的大众媒体平台之上，完全可以牵头对媒体、艺术市场等进行讨论，相对圈内其他专业艺术媒体会有更大的影响与优势。
商报：现在提到“画里画外”栏目，很多《中国当代艺术周刊》的读者便会想到夏彦国。在此期间，您也逐渐确立了自己在中国当代艺术界的地位。作为年轻策展人，您如何看待这两年间中国年轻一代当代艺术参与者(包括艺术创作者、策展人以及批评领域)的发展现状?
夏彦国：近几年，中国当代艺术虽然经历了一些市场的波动，价格起伏跌宕，但从某种意义上也反映出当代艺术处于非常活跃期，甚至可以说是“生猛”的阶段。相当长的一段时间里，中国的艺术一直没有在社会空间得以很好的发展。从西方认可中国当代艺术到中国内部受众群体开始逐渐接受，说明中国的当代艺术有上升到一个崭新层面的趋势。2008年从经济领域蔓延到艺术市场的风暴与泡沫，使得之后一阶段时间里艺术圈相对冷静与沉寂。至于艺术家与策展人、批评家，仍由于浮躁的因素存在，造成整个行业领域内对话语权和市场的争夺与占有具有盲目性。因此大家希望进行更多、更新的尝试，进而也会试验更多的方法，但这种尝试与真正艺术创作的本质并没有太多关联，其中仍暗涌着急功近利的心理潜流。其实，我并不反对艺术家对物质层面的追求，这也是最初的基础保障，但艺术家与策展人、批评家担任着社会传感器的角色，其特殊的社会职能决定他们始终要回归到能够体现强大内在的艺术价值上来。
商报：您认为目前年轻艺术家的创作关注点在哪里?
夏彦国：年轻艺术家们越来越注重个体体验的艺术表达，从积极的方面说，这使得中国当代艺术格外丰富与灿烂，呈现百花齐放的局面;而从消极的影响看，这样的创作心态也会促使艺术家在创作中带有盲目性，过分强调个人体验，而未能更好地与自身所处的时代大环境相碰撞，从中寻找创作的源泉。个人体验不是说个人和体验的简单结合，而是带有艺术家更深层的时代思考。
商报：对于艺术市场来说，现在被称为“后金融风暴”时期。您认为今年艺术市场的表现如何?藏家关注哪些作品?
夏彦国：今年的艺术市场较去年要好。尽管2008年的金融风暴将曾经的艺术泡沫崩掉，但两年的时间中，艺术市场一直在呈现复苏的迹象，收藏群体也逐渐发生变化，由原来纯粹西方人买单，到今天中国自己的藏家更多地涉足当代艺术。我想这是好事，能够让更多的中国大众关注与了解当代艺术，起到了一定的推动与普及作用。但同时也有不利的一面，由于市场导向在发挥作用，很多藏家将当代艺术品作为奢侈消费品的符号，买来只是为了升值，不能很好地体现艺术品本身所具有的美学价值。
商报：那您预计明年的艺术市场走向将是怎样的?
夏彦国：我认为会有良好的走势。中国当代艺术目前还处于初级阶段，至少从我了解的情况看，艺术市场还处于关注写实风格创作的时期。“70后”、“80后”的青年艺术家开始占据市场主要份额，希望他们创作出更多具有创造力的优秀作品。
商报：近几年，艺术媒体数量有了井喷式的发展，当下各大纸媒也相继涉足艺术领域，您也曾经主持创办过艺术杂志，您如何看待艺术媒体的发展?
夏彦国：首先作为媒体，要拥有对艺术事件、艺术现象的独立判断与坚定立场，发挥其艺术媒体自身的导向作用。这不仅要求艺术媒体在整个过程中简单地持支持或反对意见，而更要有属于自己的价值判断，倡导正确的价值取向。
商报：据了解，今年您策划了很多展览，在这些展览中您体现的策展思路是什么?
夏彦国：我一直在强调策划展览的学术性。这种学术性即展览要具备一定的主题性与艺术价值取向。相对实质性的商业价值回报，提出关系到当下艺术领域的问题与质疑更重要。发出一种声音，也是策划艺术展览的意义所在。这势必对策展人的素质有相当高的要求，从基本的艺术史脉络，到对周遭艺术现象、艺术发展状态以及大多数艺术家的创作方式做细致深入的分析与研究，比如走访艺术家工作室，进行互动的探讨与交流，才能相对客观地从中总结出一些规律性的特征。经过这样一个过程而策划出的展览才更具说服力。
商报：很多人认为，现在的艺术批评处于失语状态。作为年轻批评家，您认为该如何改变这样的局面?
夏彦国：批评家失语是很令人痛心的事情。资本像掘墓人一样掘掉了批评家应有的操守。从批评界内部来说，还是由于批评家不够独立，过于江湖。作为批评家、知识分子，应该独立地做学术，避免狭隘的观点。每个批评家都有各自的行为方式与原则，如果批评本身都成为群体行为，那就成了新衙门一样，势必会阻碍艺术发展。批评家也应该接受社会和艺术界的再批评，以及有充分的自律，只有这样，才能有所担当，不至于被质疑。 商报记者 丛晓燕
夏彦国
艺术批评家、独立策展人。毕业于中央美术学院美术史系。一直以来致力于对当代青年艺术家创作和生存状态的研究，并通过策划有主题性的展览来发现和推动青年艺术家的创新，已成为当代艺术界近年来颇有影响力的青年批评家和策展人。 |
