展览城市：武汉
学术主持：沈伟
展览总监：傅中望
展览时间：2010-12-29~2011-04-03
开幕时间：2010年12月29日10:30
研讨时间：2010年12月29日14:00
展览地点：湖北美术馆1—10号展厅
参展人员：张肇铭、黄松涛、闻钧天、端木梦锡、赵合俦、王霞宙、薛楚凤、邓少峰、毛君为、张振铎、王文农、徐松安、朱志元、陈志宏、曹立庵、陈作丁、汤文选、萧采洲、陈文芬、魏 扬、张善平、鲁慕迅、周韶华、关广富、邵声朗、廖连贵、刘子铸、冯今松、辛克靖、聂干因、张岚石、乐建文、杨奠安、易至群、罗 潘、朱振庚、郭方颐、刘文谌、贺飞白、陈立言、方湘侠、沈爱其、谈士屺、李国俊、刘一原、梁 岩、唐大康、吴良发、蒋昌忠、施江城、汤 立、鞠太运、尹世顺、张金林、孙恩道、孔 奇、 严家宽、钟孺乾、张 军、汤 有、吕绍福、魏金修、刘柏荣、秦 岭、王合多、彭志刚、董继宁、杜晓平、沈松德、张导曦、郑 强、刘子健、肖安民、徐勇民、陈孟
主办单位：湖北美术馆、湖北省美术家协会中国画艺委会
协办单位：湖北美术学院中国画系、湖北省美术院中国画创研室、武汉画院、中南民族大学美术学院
 

顾问委员会(以年龄先后为序)：汤 麟、鲁慕迅、张善平、魏 扬、周韶华、邵声朗、刘纲纪、贺飞白、陈立言

组织委员会(以姓氏笔画为序)：李乃蔚、李 峰、孙恩道、刘春冰、沈 伟、陈孟昕、陈运权、周石峰、罗 彬、徐勇民、彭太武、董继宁、谢晓虹、樊 枫、魏金修

策展团队：李峰、罗彬、李乃蔚、周石峰、谢晓虹

展览委员会委员(以姓氏笔画为序)：王小红、刘力英、李和清、肖传斌、张跃平、罗良华、朗雪波、傅中望、冀少峰

执行策划：朗雪波、夏梓、胡莺

平面设计：黄利

布展设计：李斌、彭祥风

展 务：张骞、李煜婷

公共教育：符坚

项目推广：夏梓、符坚、徐晶

此展为湖北美术馆《回顾与展望——湖北系列艺术展》项目之一，其目的是回顾与梳理湖北中国画发展脉络，研究整理湖北国画家及其作品，推动湖北中国画事业朝气蓬勃地走向未来。展览集结湖北省国画界专家共同策划及推举参展艺术家，希望通过百余位艺术家作品的展出，有效整合湖北国画资源，以史为线，全方位地呈现湖北国画的多样面貌，并有效带动湖北新一代艺术家的创作热情。

前 言

　　伴随着新年的钟声，《回顾与展望——湖北中国画艺术展》拉开了序幕，

　　百余位中国画艺术家聚集湖北美术馆，畅谈陈年艺事，遥许新年愿景，展示笔墨春华，为21世纪第二个十年的到来，献上一份岁月的厚礼。

　　中国画是中国优秀的传统艺术，有着千年的发展历史，正是这悠久的历史积淀，凝练了深厚的中国人文精神和美学思想，形成了诗、书、画、印于一体的形式语言和审美风尚。中国画在发展与变革中接受洗礼，在传统与现代之间，几代中国画艺术家做出了艰苦卓越的艺术探索，在传承、融合、交流、创新中异彩纷呈。

　　湖北作为中国画艺术创作的重要区域，可谓名家辈出，成就卓著。前辈艺术家的辛勤耕耘，为湖北画坛带来桃李芬芳;继承与创新的精神，成就了一批对中国画发展产生重要影响的代表性艺术家;兼容并蓄的开放姿态，不断激励活跃在当今画坛的优秀艺术家，并使他们成为湖北中国画界的中坚力量;一批年轻艺术家更为湖北中国画坛增添了新的活力……

　　湖北美术馆自《回顾与展望》系列展项目启动以来，得到了各界艺术家的热情支持。此次《回顾与展望——湖北中国画艺术展》是迄今为止该项目中参与艺术家最多、展出作品数量最大的一次展览，从总体上反映了二十世纪以来，湖北中国画艺术创作的总体面貌，他们以不同的题材选择，在形式、风格、技巧上都反映出鲜明的个性特征和强烈的时代精神，这些作品留下了湖北中国画艺术家探索发展的艺术印迹。相信展览的举办必将有利推进湖北地域美术的研究与梳理工作。

　　——感谢为湖北中国画发展付出努力的艺术家们。

　　——感谢参展艺术家和为筹备此次展览付出辛劳的同仁们。

　　湖北美术馆 馆长 傅中望

　　2010.12

通衢之势(代序)

　　在中国的现当代美术史册中，湖北的美术是令人瞩目的一章，因为它富于历史性地印证着二十世纪中国社会变革的风云际会，而其中，中国画艺术一脉贯穿，以通衢之地的优势纵横吸纳，并通过自觉的建构而形成了新的面貌。

　　追溯其沉淀而论，缘由大略有四：

　　其一，民国时期的“大武汉”，因商埠的繁华而荟萃人文，近代革命传统与新文化运动的激荡，为本地区的艺术创作注入了思想与内容上的活力。因此，在占据了地理、资讯优势的武汉地区(汉口、武昌)，艺术文化新旧交替，画展频繁、交流众多，并先后涌现出了十多个不同形式的“书画社”、“书画会”、“艺术研究会”等美术社团，形成了社会性的风气。

　　其二，武昌艺专在二十年代的成立，使武汉地区的美术教育位居全国的领先地位。学科化的现代教育，改变了传统师徒相传的承袭模式，为现代形态的中国画创作奠定了基础，同时，来自于不同教育背景的中国画专业教授，也带来了多元的文化艺术风格，并在武汉形成熔铸、汇合之势。而更为重要的是，尽管在此后不同的历史时期里，武汉地区的艺术院校几经改迁、合并，但也正因为如此，美术教育在波澜中壮大，武汉成为了中国美术教育的重要基地。

　　其三，新中国以来，湖北武汉的美术创作经各级美协的组织而全面地展开，在各个时期里，都在主旋律创作方面显示出了斐然的成就，并使湖北获得了“美术大省”的称号。而同时，楚文化的发掘与认知，作为本地区的地域性文明基因，深刻地融于新时代的主题和内容，成为众多艺术家自觉追求的文化意识和艺术精神，尤其在中国画的创作领域中，形成了迥异于其它地区的趣味性和形式感。

　　其四，思想的活跃，始终是湖北武汉的人文精神特质，而在艺术的领域中，尤其表现为对新文艺思潮的敏感和呼应，因此，在新时代的改革开放之初，湖北中国画再一次居于整个中国画坛探索创新的风气之先。在这一阶段里，“求新”是一个共同的宗旨，不同组合的绘画群体成立，同时，重要的“新作展”、重要的研讨会、重要的美术刊物相继在武汉登场，不仅吸引了整个中国美术界的目光，更推进了“新潮美术”的自我完善。进而，新艺术洗礼之后的沉淀，作为新的艺术传统和精神资源，在青年一代的当代艺术中传承。

　　总之，就湖北的中国画艺术而言，“回顾与展望”，既是对于地域性文脉的梳理，也是对于未来趋势的探求与把握。然而，因数代艺术家的努力而成规模的湖北中国画，名家辈出、面貌多样，在二十世纪的纵横时空里，留下了丰厚的历史印迹，正缘于此，当下的回顾与展望，强调的是地域美术研究的线索意识，并以艺术的方式，展现出本地所特有的三楚之风、通衢之势。

　　沈 伟

　　2010年12月于湖北美术学院