《南瓜屋》

　　草间弥生(1929- )出生于日本长野县松本市一个经营种子生意的富裕家庭，但父亲的放荡与出走，导致家庭分裂。母亲的歇斯底里症，使草间弥生自幼形成了与众不同的孤独性格。她幼年起便在与花草的接触中时常动手描画。她在10 岁前后患上综合性视听失调症，开始被大量的幻觉所困扰。为了躲避这个无时无刻笼罩着她的巨大“魔网”，草间弥生开始用重复的圆点和网格描绘她的幻觉和幻听。她将这些圆点理解为细胞和分子，属于生命的最基本元素，是来自宇宙和自然的信号。这些圆点具有改变固有形式感的魔力，使不同事物之间产生奇妙的连续性，营造出一种无限延伸的空间。置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。

　　1958年，草间弥生带着2000余件小幅作品到达纽约。在纽约期间所表现出来的独到眼光和前卫意识，显示出她对自己艺术的深刻理解和自信，绝不是一个疯人的肆意所为。草间弥生自上世纪60年代初开始离开单一的平面绘画，采用各种综合性材料进行拼贴和组合，将“无限”的观念推向更广阔的表现空间，成为她艺术的转折期。最初的尝试是以大量航空邮件的胶条和价格标签、一美元纸币等制作大面积的拼贴作品，这种以单一实物图像重复排列的手法开启了“波普”艺术的先河。美国“波普”艺术大师安迪·沃霍尔曾直接打电话给草间弥生，商讨借鉴她的表现手法。

　　追求无限、表现无限，是草间弥生作品的核心所在。她的艺术是基于她精神状态的本能所为，“无限增殖”和“自我消灭”作为相互对应的两个因素，从本质上决定了她的艺术形态。在上世纪60年代后期，她开始以镜面反射为手段，在特别制作的房间里，将6个方向上都装上镜子，以多重反射产生出奇异的视觉效果，将“无限增殖”的概念推向极至。从绘画到软雕塑、装置、行为、影像，草间弥生在纽约时期几乎尝试了她所能做到的所有艺术形式。